Про страсть нынешних властей к дурацким аббревиатурам я уже писал. Но тут попалась такая замечательная фоточка, что прост о не смог удержаться.
У кого-нибудь хотя бы догадки есть, что бы это могло означать? Ну, хотя бы, к какому ведомству относится эта контора?
Мне, честно признаюсь, для того, чтобы распутать этот ребус, пришлось Гугл напрячь. Выяснилось, что ГБУЗ — это «государственное бюджетное учреждение здравоохранения». ГКБ имеет ад 10 вариантов расшифровки! Начиная от «гарантированный контроль безопасности», через «Ганзакомбанк», аж до «государственное конструкторское бюро». Но, поскольку в начале речь шла о медицине, выбираем «государственная клиническая больница». С ДЗМ даже Гугл не сразу справился. Но, в конце концов, мы с ним нашли НПЦ ПЗДП ДЗМ — Научно-практический центр психического здоровья детей и подростков Департамента здравоохранения города Москвы.
Таким образом, надпись на здании, что на фото, означает следующее: «Государственное бюджетное учреждение здравоохранения — Государственная клиническая больница No40 — Департамента здравоохранения города Москвы. «
«Sha-La-La» — третий и, увы, последний диск обалденной перуанской группы Los Fuckin Sombreros. Которая, для пущей радости еще и диски свои выпускала на перуанском лейбле «Fuckin Records». Для меня же это первый диск группы, который я услышал. И, боюсь, что найти остальные два будет проблематично.
Группа играет разнузданный и совершенно разгильдяйский рок, очень точно прошитый латинскими мотивами, что только придает ему живости. Поют он и на дичайшей смеси английского и испанского. А играют не менее дикую смесь из «T.Rex» и «The Clash». С «T.Rex» их сближает еще и похожие на болановские вибрирующие интонации голоса одного из вокалистов. При этом они еще и умудрились вставить в программу композицию «Terminal Blues»- классический южный блюз, в котором ноющую слайд-гитару вдруг перебивают хиповские распевки.
Такое впечатление, что группа не боится вообще ничего и никого. И готова мешать в одном ведьмовском котле все, что под руку подвернется. И, что самое главное, варево получается отменное!
Слово «опасность» стало невероятно популярным среди отечественных прокатчиков. Фильм с простым названием «Сиберг» в российском прокате получает название «Опасная роль Джин Сиберг» (да еще и подзаголовок «Звезда против ФБР»), «Радиоактивность» у нас переименовывают в «Опасный элемент». Следуя этой логике, следовало ожидать, что очередной фильм про приключения Билла и Теда у нас будет называться «Опасная музыка Билла и Теда». Но, увы, то ли локализаторы попались жутко ленивые, то ли звезды встали как-то не так, только фильм у нас назвали просто и совсем без затей «Билл и Тед».
Ну, как назвали, так и назвали. Хотя у капитана Врунгеля, на этот счет, помнится, было иное мнение. В фильме знаменитые Билл и Тед, как и полагается по законам времени, предстают перед нами постаревшими на 20 лет, успевшими обзавестись не только женами но и детьми, но так и не написавшими ту самую песню, которая должна спасти мир. И все начинается заново. Поскольку вдруг выясняется, что до конца света остается ровно столько времени, сколько длится фильм. Но на этот раз на поиски невероятных приключения вместе с состарившимися, но так и не повзрослевшими Биллом и Тедом отправляются их дочери. И пока отцы, забираются все дальше в будущее, надеясь, что в будущем они все же напишут ту самую песню, дочери отправляются в прошлое, чтобы собрать для отцов супергруппу, в которую входят Джими Хендрикс, Луи Армстронг, Вольфганг Амадей Моцарт, флейтистка из древнего Китая и барабанщица из каменного века.
Выше головы создатели фильма, к сожалению, не прыгнули. Судя по всему, они и не пытались это сделать, двинувшись вместо этого проторенной тропой, просто повторяя сюжетные ходы первых двух частей франшизы. В целом, получилось неплохо. Во всяком случае, не хуже, чем было. Кино смешное и не глупое. Хотя, мораль, которую предлагают нам в итоге создатели фильма, и лежит у каждого на ладони, напомнить в очередной раз, что именно должно являться главными приоритетами в жизни, совсем не лишне. В наше по-дурацки меркантильное время такие парни, как Билл и Тед — все равно, что глоток свежего воздуха.
На 14 октября запланирован запуск новой экспедиции на МКС. В основной экипаж включены космонавты Сергей Рыжиков, Сергей Кудь-Сверчков и астронавт Кэтлин Рубинс. По сообщению ТАСС:«Космонавт Сергей Рыжиков планирует взять с собой на МКС Евангелие, камень с горы Фавор и пакет с землей.»
Должно быть Рыжиков летит на МКС, чтобы помахать рукой черепахе, на которой стоят три слона, поддерживающие нашу плоскую Землю.
Джин Сиберг, актриса очень средней руки, ставшая известной благодаря одной-единственной роли всего одной роли в великом фильме Жана-Люка Годара «На последнем дыхании» и браку с великим Роменом Гари. Ничего более за ней не числится. Поэтому, почему решено было снимать байопик Джин Сиберг, а не, к примеру, того же Ромена Гари, Жана-люка Годара или Жана-Поля Бельмондо, думаю, не понятно не только мне одному. Вся жизнь Сиберг сводится к по-детски беспомощным и абсолютно бесплодным попыткам доказать самой себе и окружающим, что она представляет собой нечто большее, чем очередную голливудскую куклу. А трагедия ее жизни сводилась к тому, что ничем большим она не была. Поэтом у все ее самоутверждение сводилось к алкоголю, наркотикам и игрой в гражданский активизм, вылившейся в общественную поддержку и финансирование радикальной группировки «Черных пантер». Закончилось все, как и можно было ожидать, самоубийством в 40 лет.
Собственно, все что можно было выжать из этой биографии — это гоголевскую историю маленького и никчемного человека, возомнившего себя кем-то большим, чем он является на самом деле. Человечка, который начал с «Шинели», а закончил «Палатой номер шесть». Кристен Стюарт, хорошая и умная актриса, именно это и пытается весь фильм сделать со своей героиней — показать непомерность амбиций человека, который, по сути, ничего собой не представляет. Однако, сценаристы и режиссер, похоже, ставили перед собой иную задачу — сделать из Сиберг Героиню с большой буквы. Однако, несколько перефразируя всем известную присказку, скажем, что, ежели делать не из чего, то ничего и не получится. В результате, от просмотра фильма остается стойкое ощущение когнитивного диссонанса. Даже попытка сделать из Сиберг жертву козней ФБР, ни к чему не приводит. Особенно с учетом того, что агенты ФБР показаны в фильме до нельзя карикатурно. А высосанная из пальца, откровенно нереальная концовка окончательно портит все впечатление от фильма.
Поэтому остается только недоуменно разводить руками и снова и снова задавать непонятно к кому обращенный вопрос: зачем и кому это было нужно?
Вы не поверите! Да я и сам не верил, пока не посчитал на пальцах. Как не крути, а получается, что сегодня Стивену нашему Кингу исполнилось 73 годика!
Перво-наперво, с днем рождения, великий мастер! Такому человеку, как Кинг не знаешь, что и пожелать. У него и талант, и деньги и на здоровье, вроде как, особо не жалуется. Да, что б я так жил! Писать в 73, не снижая темпов, как молодой — такому действительно можно только позавидовать. В общем, остается только многие лета пропеть. Искренне и от всего сердца.
Ну, а если совсем уж серьезно, то Стивен Кинг — это явление в мировой литературе. Работая в жанре, который среди высоколобой публики принято считать попсовым, он умудрялся не просто делать это на высоком художественном уровне, но и создавать очень сильные, глубокие произведения. Достаточно вспомнить хотя бы «Мертвую зону» или «Способного ученика».
Кингу не всегда было 73. В 1994-м он выступал в составе группы «Rock-Bottom Remainders». Кроме него в группе играли и другие американские писатели, но их имена лично мне мало что говорят.
Фильм снят по роману, по-моему, не издававшегося у нас автора Дональда Рэя Поллока. Крепкая литературная основа в фильме чувствуется. История охватывает период с конца 50-х до середины 60-х годов прошлого вела. Это своеобразная семейная хроника, действия которой разворачиваются в жуткой глухомани на американском Юге. Где, как всем нам известно из американских же фильмов, у каждого своя пачка «Марлборо», своя гордость, свой дробовик и свои тараканы в башке. Каждая семья по-своему несчастна и каждая по-своему сходит с ума. Главное достоинство истории, которую поведал миру Дональд Рэй Поллок заключается в том, что он очень точно подметил: главная проблема этих славных южан — их чрезмерная религиозность. Поэтому самым вменяемым из всех героев фильма оказывается мальчик, который раз и навсегда отказывается молиться после того, как его папаша ради вящей славы господа распинает его любимого пса. На счету этого славного паренька к концу фильма оказывается всего-то четыре трупа.
В целом, фильм, вроде как и неплохой. Месседж в нем добротный — вполне в духе Ричарда Докинза. Да и актеры подобрались, в целом, хорошие. Но есть у этого фильма две большие проблемы, которые в моих глазах резко снижают его оценку.
Во-первых, американский юг — очень специфическая среда. Крокодила, болота и чокнутые рэднеки здорово подходят в качестве фона для триллеров и боевиков. Но, когда проблемы этих самых рэднеков начинают копать по-серьезному, как в фильме «Дьявол всегда здесь», тут ты вдруг понимаешь, что все это настолько от тебя далеко, что проще было бы работать психоаналитиком у марсиан, если бы они реально существовали. «Запад — есть запад, восток — есть восток, и вместе им не сойтись» — писал Киплинг. Точно так же никогда не сойтись и не понять друг друга американской и русской глухомани. Так, например, сцену с блюдом из куриной печенки, которая в фильме является одной и з ключевых, я вообще не понял.
Вторая проблема — визуально фильм сделан очень слабо. И дело тут не в костюмах и интерьерах, хотя, с этим, на мой взгляд, тоже есть проблемы, а в операторской работе. Такое впечатление, что оператор не знает ничего, креме средних планов. А потому и снимает весь фильм средним планом, как оператор любитель. Из-за этого дикого однообразия визуально фильм начинает утомляет быстрее, чем надоедает сама история, которая, хотя и разделена на несколько сюжетных линий, все равно ужасно предсказуема. Так же, как предсказуемы и все персонажи, ни в одном из которых за десять с лишним лет не происходит никаких перемен. Впрочем, это уже третья проблема.
В общем, фильм оказался гораздо хуже, чем мог бы быть. Вместо мощного эпоса о жизни в американской глуши, которую мог бы выдать на этом материале Скорцезе или Чимино, мы получили довольно нудную историю о том, как все в этой жизни хреново до тех пор, пока дядя не подарит тебе трофейный «вальтер».
Второй том каверов на известнейшие рок-хиты, выпущенный гитаристом группы Kiss Эйсом Фрейли. Диапазон отобранных Эйсом опусов от The Beatles и The Rolling Stones до Deep Purple и Led Zeppelin. Но, как не странно, ощущения эклектики не возникает. Слушается весь этот коктейль весьма оргнанично. А исполнено весело, с огоньком и чуть ли не юношеским задором. О профессионализме исполнения тут и говорить нечего: Эйс Фрейли это вам не хухры-мухры. Исполняя бессмертную классику, он сумел привнести в нее собственное звучание, но одновременно и рамки не разломал. Молодца! Не отсырел еще порох на печке!
В общем, неожиданно бодрый и отлично звучащий диск с отличным набором треков. Отличный повод понастольгировать серым осенним днем.
Очередной сольник маститого клавишника Дерека Шериняна. И, как всегда, отличная работа, сделанная в лучших традициях хард-прош-рока. Все мощно, сочно, слажено, с умом. Из приглашенных звезд Джо Бонамасса в одном из треков, который не только сыграл, но и напел классическую вещицу Бадди Майлза «Them Changes». Написано все тоже на высшем уровне. Звук такой плотный, что иголку некуда просунуть.
Единственная, на мой взгляд, проблема — как-то все это без огонька сделано, без куража. Как будто мастер отработал обязательную программу. Сорвал свою порцию заслуженных аплодисментов. Порадовал. Но ни чем не удивил.
