Закусочная Алексея Калугина

К моему удивлению фильм оказался лучше, чем я ожидал. Вполне прилично сделанный двухчасовой видеоатракцион. Неплохая замена «Русских горок». Но, в отличии от «Русских горок», «Балерина» — одноразовый продукт. Очень сомневаюсь, что у меня когда-нибудь возникнет желание пересмотреть это кино.

Снял фильм Лен Уайзмен — мастер высокобюджетных боевиков. И свои деньги он отработал сполна. Картинка отменная, драйв — ломовой. Вот только ничем более фильм похвастаться не может. Не мудрствуя лукаво сценарист Шей Хаттен, работавший над «Джоном Уиком», попросту взял да и переписал уже готовый и отработанный сценарий. У Джона убили собачку — у героини «Балерины» Евы убили папу. Оба погрустили немного, а потом пошли крошить врагов. Первую половину фильма Ева, набираясь опыта, мочит всех подряд, вторую половину — все мочат ее, но она все равно выходит победительницей. Вот и все кино.

Создателей фильма ни мало не волнует ни общая драматургия, ни мотивация героев. Это все мелочи по сравнению с теткой с огнеметом в руках. Структура фильма представляет собой не связное повествование, а набор эпизодов, кое-как подшитых друг к другу. А образ главной героини не просто не раскрыт — его нет вообще. Перед нами наемная убийца. Чтобы было совсем все ясно — она убивает людей за деньги, без разницы кого и за что. Вы испытываете хоть малейшую эмпатию к твари, зарабатывающий на жизнь подобным образом? Хотите проникнуться ее проблемами? Узнать получше ее внутренний мир?.. Жутковато становится от подобных предложений, не так ли? Вот, именно для этого, чтобы зритель проникся хоть немного сочувствием к подобному герою, создатели фильма непременно наделяют его некими человеческими качествами. И не просто так наделяют, а старательно выталкивают их на первый план, чтобы убедить зрителя в том, что ежедневные убийства — это просто образ жизни, а на самом деле наш герой совсем неплохой парень. Вот же, стихи читает. Бродячую собачку шаурмой подкармливает. Бабушку через дорогу переводит. В Еве нет абсолютно ничего человеческого — она запрограммированный убийца до мозга костей и в этом вся ее жизнь. Поэтому она не вызывает ни малейшей симпатии.

Ну и в довершении всего — Ана де Армас. Покажите мне того человека, что решил, что ее нужно снимать в боевиках? На роль бой-бабы она совершенно не годится. Когда я смотрю на то, как она голыми руками уделывает десяток вооруженных мужиков, мне, как Станиславскому, хочется кричать: «Не верю!» Ну, можно добавить еще что-нибудь матерное. На редкость неудачный выбор актрисы на главную роль.

«Балерина» — добротно снятое, но при этом совершенно примитивное и безвкусное кино. А, кроме того, глубоко аморальное. Вместо традиционного поединка добра со злом, нам показывают, как зло пожирает само себя. Вот, только до конца оно себя сожрать все равно не может. А то, что остается, в конце концов снова разрастается до полномасштабного сволочизма. Стоит ли смотреть кино, чтобы в очередной раз в этом убедиться?

Польская группа, исповедующая традиционный, не особо жесткий, скорее даже мелодичный хэви-метал. Помимо отличного исполнения и неплохих сочинительских возможностей, у группы имеется очень сильный козырь — феноменальная вокалистка Марта Габриель с очень мощным, выразительным вокалом. Группа имеет в активе с десяток добротных студийных альбомов. Я и здесь писал о них уже ни раз. И вот — второй концертник.

Ребята и девчонки — просто молодцы, четко отработали программу. Качество исполнения ни чуть не хуже студийного. К сожалению, и ничего нового они в концертное исполнение не привнесли. Нет даже традиционных сольных номеров, разве что только Марта разок решила поиграть голосом.Но это сполна компенсируется отличным драйвом, отменной техникой и тщательной проработкой всех программных номеров.

Можно только представить, какой кайф получили те, кто находились в зале.

Довольно необычный фильм, оставляющий неоднозначное впечатление.

Прежде всего, это НФ. Но это малобюджетное кино. И создатели фильма находят интересное решение — фильм стилизован под космическую фантастику 60-х годов прошлого века. Но для того, чтобы показать, что это именно стилизация, художники и операторы так интересно работают со светом. с различными ракурсами и углами обзора, что сразу становится понятно, что это современный фильм. Возможно даже у режиссера был такой замысел — сделать арт-хаузную фантастику — за не имением бюджета, а почему нет? И у него это почти получилось. Проблема в том, что сосредоточив все внимание на картинку, наш дорогой режиссер совершенно забыл о самом главном — о истории, которую он должен преподнести зрителю.

А история — это, по большому счету, ремейк старого, доброго «Нечто» только в космическом антураже и с изрядной примесью идиотизма. Группа исследователей с Земли прибывает на некую неведомую планету. И чуть ли не в первый выход на поверхность находят таинственный колодец, в котором сразу, вот, прост на взгляд определяют инопланетный терроформирователь. То есть, кто-то их уже опередил и прибрал планету к рукам. Ну, а у наших исследователей мозгов хватает только на то, чтобы кинут в этот колодец камень. Бувквально. После чего начинается бардак. То бишь, резня на станции. После чего в живых остается только одна, — кто бы вы думали? Эйза Гозалес! — а к ней на помощь прилетает какой-то мутный тип с орбитальной станции. В общем, как и полагается, вся история упирается в то, что нужно разобраться, кто тут чужой?

История, в целом, стандартная, но не плохая. Проблема в том, что она совершенно сырая, не продуманная и не доведенная до конца. Все герои настолько невыразительны, что вообще не понятно, а что они тут делают. Ну, понятное дело, на Эйзу Гонгсалес достаточно латексный комбинезон натянуть — и вот вам готовый образ! Хотя, нужно сказать, что она тут лучше всех остальных старается тащить фильм. Остальные вообще непонятно что делают. Хотя актеры-то в целом неплохие. Но им просто нечего играть — их роли совершенно не прописаны.

По сему, и фильм никакой. Местами даже красивый, но вялый, скучный, не вызывающий никаких эмоций. Ведь, что мы хотим от НФ — в первую очередь, включенность в действия. Здесь этого нет, то есть, абсолютно. Зрителю пытаются скормить старую историю под новым соусом. Да и соус какой-то не очень свежий.

Восемнадцатый альбом заслуженный американской группы Styx. Как обычно, состав претерпел некоторые изменения. Решил уйти на пенсию бас-гитарист Рики Филлипс, но вместо него в состав коллектива органично влился гастрольный музыкант. Так что, больших утрат группа не понесла и записала не просто вполне достойный, а отличный альбом.

Последние годы Styx переживает небывалый творческий подъем, выпуская, пусть и не один за другим, но довольно регулярно, толковые, грамотно выстроенные, концептуальные альбомы. «Circling From Above» — это 13 треков, которые демонстрируют едва ли не все стилистические возможности группы. Здесь есть и более легкий, мелодичный рок, едва ли не заигрывающий с яхт-роком. Но неожиданно их сменяют резкие, сочные риффы, опирающиеся на куда более сложные аранжировки. Поклонники классического прога могут уловить флюиды Yes в многослойных гармониях, в то время как определенные атмосферные моменты чертовски напоминают о Alan Parsons Project. Ну, а песня «Everybody Raise A Glass» так и вовсе звучит так, будто ее записывали вместе с классическим составом Queen, и даже гитарное соло звучит в точности, как у Мэя.

Одним словом, Styx демонстрирует великолепный винтажный звук с современным глянцем. Музыканты группы смело разбавляет фирменные черты новыми находками. Группа не стоит на месте, а уверенно движется вперед. И, таки, да, это дает отличный результат. На протяжении всех 13 треков невозможно услышать ни единого повтора. Styx продолжает записывать замечательную, многогранную музыку, которая вообще не надоедает, которую хочется слушать и переслушивать.

Новый фильм Уэс Андерсона, как почти все, что он снимает в последние годы, оставляет меня, как зрителя, в восторге и недоумении.

Андерсон — гениальный визионер. И смотреть его фильмы — это истинное наслаждение для глаз. Но складывается впечатление, что, стремясь довести до совершенства картинку, он совершенно забывает о содержании, которое в его фильмах начинает играть эдакую прикладную роль. Вроде как, ну, да, положено, чтобы в фильме был какой-никакой сюжет, что ж, ладно, ну, вот, получите — какой-никакой. Некий миллионер Жа-Жа Корда одержим идеей реализовать ряд глобальных проектов, а некая группа бюрократов одержима идеей не позволить ему это сделать. И ради этого бюрократы, помимо всяческих экономических и юридических хитростей, прибегают к услугам наемных убийц, которых они то и дело подсылают к Корде. Но тому всякий раз удается выжить. Но все же на случай свое смерти Корда выдергивает из монастыря свою дочь Лисл и назначает ее своей наследницей. Дальше они вместе путешествуют по миру, а сопровождает их некий учитель энтомологии Бьорн. Это все.

Я понимаю, что это сюр, а сюр требует особого уровня восприятия. Но, когда я смотрю фильм Бунюэля, я получаю набор паззлов, из которых могу сложить законченную картинку, причем не в одном, а в нескольких вариантах. То есть, Бунюэль дает мне информацию к размышлению. Андерсон же предлагает просто ряд очень красиво и изобретательно снятых эпизодов, которые кое-как, на живую нитку присобачены друг к другу. Да, конечно, можно поднапрячься и н основании этих картинок придумать собственную историю. Но тогда при чем тут Андерсон? Хорошая она или плохая — это будет уже только моя история. А картинки нужны самому Андерсону, для того, чтобы вставить в каждую из них какого-нибудь известного актера.

В «Финикийской схеме» всего три главных героя — Жа-Жа Корда, его дочь и энтомолог Бьорн — Бенисио Дель Торо, Миа Триплтон и Майкл Сера. Зато есть куча звезд, настоящих звезд, звезд с именами, а не каких-нибудь старлеток, которые снялись в крошечных, эпизодических ролях. Их так много, что не хватит пальцев на пяти руках, чтобы перечислить. Только так, на вскидку — Скарлет Йохансон, Том Хэнкс, Матье Пмальрик, Ф. Мюррей Абрахам, Уиллем Дефо, Бенедикт Камбербэтч, Шарлотта Генсбург, Билл Мюррей, Хоуп Дэвис… В общем, всех и не перечислить. И для каждого нужно придумать свой эпизод. Вот Андерсон и шьет это самые эпизоды один к другому, то по вертикали, то по горизонтали, как лоскутное одеяло. Разумеется, за сюжетом тут уже не уследишь. Но зато картинка у Андерсона всегда отменная!

Есть ли смысл смотреть «Финикийскую схему»? Конечно! Можно насладиться великолепной работой художников и операторов. Посмотреть на то, как мастерски режиссирует Андерсон свои эпизоды и эпизодики. Полюбоваться на целую россыпь мировых звезд кинематографа. Бенисио Дель Торо просто великолепен в роли чокнутого миллионера. Хотя лично мне во всем происходящем на экране катастрофически не хватало смысла. Но это уже только мои заморочки.

Canadian Guitar Quartet — это ансамбль из четверых исполнителей на классических акустических гитарах. С момента своего дебюта в 1999 году квартет много и с неизменным успехом гастролировал по Северной и Южной Америке. Квартет получил признание как критиков, так и слушателей и завоевывал репутацию одного из лучших гитарных ансамблей в мире.

«Empty Houses» четвертый альбом коллектива. На нем можно услышать как произведения классических композиторов, таких как Бах и Моцарт, адаптированные для исполнения на гитарах, так и современное произведение Ольги Амелькиной-Веры. Так же на альбоме представлены композиции бывших участников группы Рено Коте-Жигера и Патрика Ру. Ну, и наконец на альбоме звучит одно из известнейших произведений в жанре босса-новы «Orfeu Negro» Арейаса Бранкаса.

Исполнение Canadian Guitar Quartet отличается очень деликатным подходом к материалу и одновременно очень неожиданными интерпретациями классических тем. В основном это очень спокойная, умиротворяющая музыка. Уровень же исполнительского мастерства участников квартета просто трудно с чем либо сравнивать. Хотя мне они напомнили The League of Gentlemen Роберта Фриппа.

Очень приятная и симпатичная запись. Работа истинных профессионалов и мастеров своего дела. Можно слушать в любом настроении и в любой компании.

«Садовое общество Гросс-Пойнта» — это новая версия «Отчаянных домохозяек». В маленьком городке для очень крутых живут живут три тетки и один мужичок. И все они, дабы не сойти с ума от скуки, трудятся в садовом обществе, которое каждый год принимает участие в национальном конкурсе садом. При этом у каждого из них куча своих проблем, которые они совсем не хотят выносить на всеобщее обозрение.

Все начинается того, что эти четверо закапывают труп. И вся интрига сериала — 13 серий! — к тому и сводится, чей же труп они закопали? Потому как у каждой из них есть личный недруг, которого она с удовольствием бы замочила. Ну, а мы 12 серий сидим и гадаем, кто бы это мог быть.

Достоинство сериала в том, что его создатели придумали куч превосходных персонажей, судьбы которых интереснейшим образом сплетаются меж собой. Все они находятся в постоянном развитии и за ними действительно интересно наблюдать. Минус в том, что вся история разорван на фрагменты, происходящие в разное время, м все они перемешаны между собой. Причем фрагменты настолько небольшие, что на протяжении одного эпизода раз шесть приходится прыгать из настоящего в прошлое, потом снова в настоящее и снова в прошлое, но уже на другой отрезок времени. Должен признаться, я до конца сериала так до конца и не освоился подобно подачей материала. И у меня в мозгах постоянно путалось будущее с настоящим, а настоящее с будущим.

Но, самое обидно, то, что в конце ни одна из сюжетных ниточек, которых в сериале очень много, так и не оказывается завязанный в узелок. Вместо этого, нам прост сообщают, что продолжение следует.

Ну, уж, нет, теперь я знаю, чей был труп. А на еще 13 серий меня, пожалуй, не хватит.

Роскошнейший альбом двух ветеранов. Тут и говорить не о чем — просто кристально чистый блюз. Идеальный музыкальный минимализм, пронзительный лиризм и бесподобное мастерство исполнителей. Полная корзина восторга! Живое свидетельство того, что старое — не значит старье.

Троим актерам-имповизаторам предлагают помочь полиции арестовать наркоторговца. Для этого им нужно втереться к нему в доверие, выдав себя за матерых бандитов. Сумма вознаграждения настолько высока, что от такого предложения просто невозможно отказаться. Но все, как и полагается, идет не по плану. Предложенная работа оказывается подставой. Но актеры уже успели вжиться в свои роли и прут вперед, как танки, не замечая препятствий.

Сюжет, понятное дело, далеко не новый. Человека оказавшегося не на своем месте частенько играл еще Пьер Ришар — помните его «Высокого блондина в черном ботинке»? Да и до него подобные фильмы наверняка снимали. Тут ведь дело не в том, что сюжет стандартный, а как его обыграть.

Фильм «Под прикрытием» хорош уже тем, что в нем далеко не в главных ролях снялись великолепные актеры — Шон Бин, Пэдди Консидайн и Йэн Макшейн. Если бы они сыграли троицу главных героев, фильм получился бы ударный! Но создатели фильма решили иначе — на главные роли они определили Орландо Блума, Ника Мохаммеда и Брайс Даллас Ховард. И дело вовсе не в том, что они совсем уж никудышные актеры — свою роль каждый из них отыграл вполне неплохо, — но, вот, нет между ними никакой химии, то есть абсолютно! В то время, как эта лихая троица должна представлять собой единый организм, действующий вместе, заодно, когда один подхватывает реплику другого, если тот вдруг запинается — на то ведь они и импрjвизаторы, черт возьми! — наши трое героев действуют. сами по себе. Между ними нет никакого взаимодействия. Искорки не пробегают. Огоньки не мерцают. В итоге накал страстей и уровень смеха падает ровно в три раза. Потому как, смотришь на них и думаешь — а на фига их трое, когда мог бы быть один? И, в самом деле, при таком раскладе, мог бы быть и один. И это, разумеется, обидно,

Ну, а в целом, фильм неплохой. Потому как первая троица все-таки вытянула его до уровня вполне пристойной криминальной комедии. Разок глянуть можно — будет не скучно. Но и восторгов больших не вызовет.

Джон Андерсон — плоть от плоти группы Yes. Все его сольное творчество — это своеобразный спин-офф группы Yes, в которой он пел ни одно десятилетие.

То же самое можно сказать и про альбом «True», выпущенный Андерсоном в 2024 году. Это тот же самый Yes, ну, разве что только немного упрощенный и не такой навороченный в плане аранжировок. Что и понятно — где еще наберешь столько талантливейших музыкантов, игравших в Yes? Свой новый альбом Андерсон записал с The Band Geeks — это YouTube-группа с постоянно меняющимся составом, при участии друзей и специальных гостей. Вместе с Андерсоном группа гастролировала в 2023-2024 годах и выпустила двойной концертный альбом, группы а котором представлены классические композиции Yes. В отличии от концертника, студийный альбом Jon Anderson и The Band Geeks «True» составлен исключительно из новых композиций. Но, поскольку у руля стоял все тот же Андерсон, который к тому же еще и является автором\соавтором всех без исключения композиций, это все равно тот же самый Yes.

Так что, если вы поклонник классического Yes, сольный альбом Джона Андерсона вас не только не разочарует, но и не оставит равнодушный. Это отлично написанный и исполненный арт-рок. А альтовый тенор Андерсона, которому, между прочим, скоро 81, звучит все так же уверенно, как и прежде, ну, разве что, самую малость подсел.