Закусочная Алексея Калугина

Все начинается с того, что в доме героя, живущего в Нью-Йорке, звонит телефон. Звонок из Техаса. Незнакомый голос сообщает герою о смерти девушки, с которой он когда-то давно был едва знаком, и очень настойчиво приглашает приехать на ее похороны. Так уж складываются обстоятельства, что герой не может отклонит предложение.

На месте, в каком-то захолустном Техасском городке, начинается и вовсе нечто невообразимое. Довольно многочисленное семейство погибшей считает, что она была близкой подругой героя, едва ли не невестой. А ее старший брат так и вовсе заявляет герою, что тот должен помочь ему отомстить за гибель сестры.

Поначалу герой просто тихо офигевает от всего происходящего и думает, как бы поскорее свалить. Но потом он вдруг понимает, что жизнь подкинула ему тот самый лимон, из которого можно сделать отличный лимонад. Он звонит своей подруге в Нью-Йорк и предлагает сделать подкаст о смерти девушки с кучей очень колоритных местных персонажей.

Это только завязка. Тот самый сюжетный колок, на который будет накручиваться история.

Автор сценария и режиссер фильма «Месть» Б.Дж.Новак замахнулся на очень большую и серьезную проблему. Он ставит перед собой и зрителями вопрос, что собой представляет сегодня американская нация? Что это за народ такой — американцы? Насколько он един? Что объединяет и что разъединяет их? И, вообще, есть ли какая-то перспектива у их дальнейшего совместного существования? Для этого он и забрасывает молодого человека из Нью-Йорка в техасскую глубинку. Кстати, роль главного героя по имени Бен Маналовиц, исполняет все тот же Б.Дж.Новак. Если поначалу местные жители представляются ему, мягко говоря, странными чудаками, живущими лишь воспоминаниями о форте Аламо и балдеющими от родео, то, пообщавшись с ними некоторое время, он начинает понимать, что они такие же хорошо образованные и тонко чувствующие люди, как и те, с кем он привык общаться. Да, они несколько другие. У них свои традиции, иные пристрастия, но при этом в каждом из них горит огонь, который как раз и возвышает человека над всеми остальными живыми существами.

Фильм очень неплох. В первую очередь, тем, что не пытается бить в лоб и брать быка за рога. К главной теме фильма Новак подходит очень осторожно и аккуратно. Давая возможность зрителя стать не просто участником, но соучастником происходящего.

Фильм несколько портят некоторые сценарные недоработки. В отдельных эпизодах Новак-сценарист все же не дожимает тему, оставляет ее болтаться в воздухе. Хотя, казалось бы, еще немного — и все заиграло бы совсем другими красками. И тогда просто хороший фильм стал бы отличным.

Skid Row, похоже, превратилась в некий сессионный проект, вокалистов в который приглашают, когда нужно сделать новую запись. На этот раз вокалистом был приглашен швед Эрик Грёнвалль, певший в шведской же группе H.E.A.T. И, судя по всему, неплохо певший, потому как в стилистику Skid Row он вписался отлично.

Участие нового певца ни чуть не сказывается на качестве выдаваемого Skid Row продукта. Это все тот же бодрый и энергичный, традиционный хардушник, не портящий настроения музыкальными изысками, зато всей душой вдохновляющий на труд и на подвиги.

Не смотря а солидный возраст, Skid Row отжигают по полной программе. Круче этого диска может быть, разве что, их выступление в живую.

Про этот сериал я уже писал и, скорее всего, уже ни один раз. Поскольку это уже 4 сериал.

«Голяк» — этот гомерически смешной британский сериал про группу мелких мошенников, живущих в маленьком городке. Ну, а поскольку городок маленький, то и делишки у них тоже так себе, без размаху, — от кражи коллекционного вина и экзотических животных до похищения спермы племенного быка. Главный их бизнес — выращивание травы, да и тот идет так себе. Однако, сами они мнят себя крупными воротилами преступного мира и держатся соответственным образом.

Главное достоинство сериал — это великолепные образы главных героев. Каждый из них — это яркая личность, со своим собственным богатым набором тараканов. И, что самое удивительное, не смотря на то, что все эти ребята правонарушители и образ их жизни, ну. никак не может служить образцом для подражания, образы их невероятно обаятельны и притягательны. Потому что, в душе они симпатичные и добрые ребята, в конечном итоге всегда поступающие не так, как выгодно лично им, а так, как следует по совести. Они всегда готовы протянуть руку помощи пожилой нелегальной эмигрантке, ни слова не знающей по-английски, старому деду-соседу, решающему свои стариковские дела, или собрать деньги, пусть и не совсем законным путем, для отделения помощи людям попавшим в беду.

Второй столп на котором держится сериал — это, конечно же, неподражаемый британский юмор. И даже не смотря на то, что в «Голяке», в соответствии с законами жанра, герои постоянно ругаются, да и шуточки у них довольно сальные, это, как не странно, не выглядит пошлостью. Ну, да, так они привыкли жить и выражаться. Но Шутки у них все равно невообразимо смешные.

На четвертом сезоне сериал ни чуть не снизил обороты. И смотреть мне его было ни чуть не скучно. Поэтому буду только рад, если последует продолжение. А мощный клиффхэнгер в конце последней серии очень явно на то намекает.

Алексей Попов — петербургский саксофонист, аранжировщик, композитор. Окончил музыкальное училище им. Мусоргского в 1993 году по классу саксофона, с 1994 года начал играть в различных петербургских джазовых коллективах.

В 1997 году организовал эсид-фанк-группу Doo Bop Sound, c которой объездил множество российских и зарубежных джазовых фестивалей (Норвегия, Швеция, Финляндия, Германия, Швейцария) и записал четыре альбома.

В 2002 году совместно с певицей Лерой Гехнер создал проект Lera Gehner Band.

В 2003 году Алексей Попов создал мейнстримовый джазовый проект Four & More, с которым выступает на клубных площадках Санкт-Петербурга и Москвы. Коллектив записал два альбома, представляющих собой новое, очень интересное и красивое прочтение джазовых стандартов.

В начале ХХI века Алексей Попов вошел в символическую тройку ведущих современных саксофонистов Петербурга.

Выпущенный в 2022 году диск «Affordable Luxury» или «Доступная роскошь» первый сольный альбом Алексея Попова. Сольного в том смысле, что все композиции на альбоме написаны им самим. На альбоме Алексей Попов предлагает своим слушателям гремучую смесь джазового мейнстрима с элементами фанка и джаз-рока. И, в какую бы сторону не повернул ту или иную композицию Алексей, все у него получается необыкновенно здоров. Техническое совершенство саксофониста Попова выше любой критики. Он может заставить свой инструмент звучать мягко и нежно, сплетая бархатистые ноты в лирических балладах. Или же выдать мощный взрыв фанка, равно как и жесткий джаз-роковый ритм. А Попов-композитор чувствует и понимает джаз так, как на это способен лишь истинный джазмен, для которого джаз — это не просто музыка, а своеобразная философия и универсальный способ познания мира.

«Affordable Luxury» — это истинное совершенство. Идеальный джазовый альбом, великолепнейшим образом сочетающий в себе как традиционное, так и современное звучание.

Кристина Скьёлберг на островке Смёла на северо-западе Норвегии. А потом вдруг — раз! — и стала звездой норвежской блюзовой сцены. Блондинка, вокалистка, гитаристка, да еще и левша — ну, просто удивительное сочетание. Несомненными плюсами Кристины является то, что она исполняет довольно энергичный блюз рок, ю\без всяких скидок на то, что гитара в женских руках. Но, к сожалению, есть и минусы — слишком частое использование стандартных блюзовых ходов и сложившихся клише. Быть может, именно поэтому, выпустив свой первый студийный альбом в 2014 году, Кристина долго не появлялась в студии, хотя и не прекращала концертную деятельность.

И вот — второй альбом. Мало чем отличающийся от первого. Тот же самый набор коротких треков. Тот же самый малость прифанкованный блюз. Все это очень симпатично и даже приятно на слух. Но, к сожалению, как и прежде мало оригинально. Альбом не вызывает ни малейшего отторжения во время прослушивается. Он вовсе не занудный и не скучный. А мастерство владения инструментом не может не радовать слух — при всей вешней простоте, гитара создает добротный, плотный музыкальный фон всех композиций. Но после прослушивания музыка с альбома невероятно быстро улетучивается из памяти.

Еще один долгоживущий коллектив, который, как и Аквариум, олицетворяет собой российскую рок-сцену. Поэтому интересно сопоставить два новых, вышедших почти одновременно альбома — Аквариума и Калинова Моста.

Подобно БГ, имя Дмитрия Ревякина давно уже намертво срослось с названием Калинов Мост, и сольники лидера коллектива практически невозможно отличить от номерных альбомов группы. Музыкальный и стихотворный стиль Дмитрия Ревякина, в основе который эдакий псевдофолк, не меняется уже многие десятилетия. Своей вершины, на мой взгляд, Калинов Мост достиг в 1990 году, записав великолепнейший альбом «Выворотень». После этого пошли бесконечные самоповторы. Группа не опускала планку, но при этом и не пыталась искать что-то новое. Судя по всему, Ревякин понял, что нашел золотую жилу и принялся старательное ее разрабатывать. И в этом первое принципиальное отличие Калинова Моста от Аквариума, который находится в постоянном поиски нового звучания.

Помнится была такая детская забава: много-много раз повторяешь одно и то же слово и вдруг чувствуешь, что оно потеряло смысл и больше ничего не значит. Примерно та же история и с лирикой. Ревякин манипулирует стандартным набором метафор — скачущие кони, плавящийся гранит, догорающий уголек, кровоточащее сердце, каленая стрела, подстреленная птица… Которые повторяются так часто, что начинают терять всякий смысл.

Крюк щербатый, коготь ржавый
Птицу взяли в оборот,
Дружно тужится держава
Грядки махом прополоть.

Ловко жизнь изобретала
Мир в охотку посмотреть,
Икнуть, свистнуть разудало,
Не коптить сырую клеть.

Это, вообще, о чем?..

«Хосты», вполне достойный альбом, но совершенно не отличимый от, как минимума, десятка-полтора других альбомов Калинова Моста, стоящих перед ни в списке. И, что еще любопытно, я совершенно перестал понимать, о чем поет Ревякин. У БГ словесные ребусы куда сложнее, но они всегда имеют смысловую разгадку. Для Ревякина же, как мне кажется, важно лишь задать определенное настроение, для чего он и использует взаимозаменяемые метафорические блоки.

Настроение, да, вроде как, есть. А, вот, со смыслом дело очень плохо. Когда слушал, чувствовал себя ежиком в тумане:
-Лошадка?..

Все начинается как довольно стандартный молодежный триллер. По случаю своего дня рождения Пит решает встретиться со своими друзьями по колледжу, с которыми он не виделся лет десять. По этому случаю один из богатеньких друзей предоставляет роскошный особняк своего отца, что стоит где-то в глубинке. Все старые друзья рады новой встрече. Но что-то идет не так. А, самое главное, Питу все время кажется, что его друзья его презирают. Поначалу он думает, что они согласились встретиться только ради того, чтобы посмеяться над ним. Дальше — больше, у Пита появляются мысли, что приятели собираются его прикончить.

Но, под конец нас всех ожидает превосходный твист. Оказывается, что с друзьями-то как раз все в порядке, а вот сам Пит почему-то все это время накручивал себя, выдумывая то, чего нет.

Не смотря на свою камерность — все действия разворачиваются в особняках и его окрестностях, — и неспешность развития событий, фильм держит в напряжении. Все персонажи прописаны настолько психологически достоверно, что на самом деле хочется понять, а что же не так, с этими ребятами? Что они имеют друг против друга? Каких скелетов прячут они в своих шкафах? А в результате оказывается, что это не триллер и не комедия, а самая настоящая психологическая драма.

Весьма достойный фильм, снятый по делу и с умом.

Музыкальный маг и мастер гитары Омар Родригес-Лопес наконец-то вернулся в своему главному детищу — группе The Mars Volta. Свой предыдущий альбом группа выпустила ровно десять лет тому назад. После чего Родригес-Лопес погрузился в пучину сольных проектов. Из чего все сделали вывод, что группы The Mars Volta больше нет.

В принципе, все, что делает Родригес-Лопес необыкновенно интересно. Но, все же…

И вот, чудо свершилось — The Mars Volta вернулись с новым альбомом с лаконичным названием «The Mars Volta». И это, как и прежде, предельно экспрессивная, переполненная хлещущей через край энергетикой музыка, что делали они и прежде. Словно и не минуло десять лет.

Как и в былые времена, The Mars Volta исполняет гитарный прогрессив, органично вобравший в себя элементы джаза, панка и латиноамериканской музыки. Слушали Сантану? Наверняка слышали. Так вот, это — нечто совершенно противоположное. The Mars Volta не пытается удивить слушателей виртуозностью исполнения, хотя, гитаристов равных Омару Родригесу-Лопесу еще поискать. Они делают ставку на неожиданные музыкальные ходы и экспрессию. Поначалу их музыка даже может показаться обманчиво простой. Но это ощущение тут же пропадает, стоит только начать в слушиваться в то, как мастерски, в несколько слоев наложены друг на друга различные инструменты, ведущие каждый свою музыкальную линию.

В общем, я очень рад тому, что The Mars Volta вернулись. И очень доволен их новым диском. Прог-мужики не потеряли не мастерство, ни форму. И, хочется верить, готовы к новым свершениям.