Закусочная Алексея Калугина

Эта книга попала ко мне совершенно загадочным образом. Я нашел ее дома, в прихожей, на шкафчике для всякой мелочевки. Должно быть, кто-то принес и оставил. С каким уж умыслом — сие мне не ведомо. Но сам я книг по саморазвитию, о том, как перестать беспокоиться и начать жизнь, как написать роман за неделю и заработать миллион, никогда не покупаю. Но, поскольку уж книга оказалась в руках, я открыл ее и начал листать. Наверное, еще и название заинтриговала. Согласитесь, «Тонкое искусство пофигизма» — звучит здорово.

В самом начале автор набрасывается на модный последние лет десять, а то и больше, в популярной психологии принцип «позитивного мышления», сводящийся, в основном к тому, что нужно настраивать себя на высокие цели. Как любят говорят выступающие со сцены коучи: «Если мне удалось заработать миллион, втуляя гербалайф прохожим , то и вы сможете! Нужно только быть упертым и упрямым! Ясно видеть цель и не замечать препятствий! Все! Первый — пошел! Второму — приготовиться!» «Не получится, — уверенно заявляет Мэнсон. — Потому что все не могут быть богатыми, здоровыми и красивыми. А дурацкий принцип «позитивного мышления» вреднее вредного, потому как, благодаря ему, человек только зацикливается на собственных проблемах и становится еще более несчастным.»

Такое начало показалось мне любопытным и, в принципе, созвучно моим собственным представлениям о том, что почем в э той жизни. И я начал читать книгу.

Увы, вступление оказалось самой интересной ее частью. Дальше началось сплошное словоблудие и переливание из пустого в порожнее. По сути, Мэнсон является тем же жуликом, который обещает за два часа научить вас, как заработать миллион, только он обещает убедить своих читателей в том, что миллион им на фиг не нужен. В двух словах, теория, если можно так сказать, Мэнсона сводится к тому, что счастлив не Илон Маск, имеющий кучу миллиардов долларов, потому как еще один или десять новых миллиардов не сделают его счастливее, а дурачок, нашедший голубой камешек и лыбящийся, глядя на него, потому как ни у кого больше такого камешка нет. По мнению Мэнсона, из всех битлов самым счастливым оказался Пит Бэст. Потому что остальным пришлось ради своих славы и успеха работать как проклятым, жечь нервы, спать в самолетах и отелях, глотать наркоту, страдать от неустроенности семейной дизни. А Бэст после того, как его выгнали из группы, сначал двадцать лет пил, а потом понял, что он и без битлов счастлив — вот такой молодец!

Главный совет от Мэнсона: не ставьте перед собой трудно достижимых целей. Если вы решите засеять свои шесть соток помидорами, рассчитывая собрать урожай в 200 кило, а в результате соберете только только 187, это вас подкосит и вы впадете в депрессию из-за собственной несостоятельности. Зато, если вы ткнете где-нибудь за углом сарая десяток кустов и будете время от времени поливать их, надеясь собрать десяток помидоров, а в результате соберете дюжину — вы будете по-настоящему счастливы!

В общем, Мэнсон не придумал ничего нового. Он лишь тупо повторяет библейский завет: «Блаженны нищие духом,  ибо их есть Царство Небесное». Чем меньшего ты желаешь — тем счастливее живешь. Чем к меньшему стремишься — тем меньше обломов у тебя будет. Ну, и так далее, в том же духе. Причем, подкрепляются все эти утверждения какими-то совершенно неубедительными рассуждениями и фактами, вроде истории Пита Бэста.

Пустая, совершенно бессмысленная книжка. А для неокрепших мозгов, не имеющих твердых навыков критического восприятия любой информации, может быть, еще и вредная.

Власть залегла на дно. И чувствует себя там, как Алиса в Стране чудес. Только не в книжке Льюиса Кэрролла, а в фильме, снятом Дэвидом Линчем. Все вокруг чужое, незнакомое и непонятное.

Ну, представьте себя на дне Марианской впадины. Вокруг — мрак беспросветный. Не видно ни зги. Да и не на что там, в общем смотреть. Тишина — как в могиле. И — чудовищное давление. Это вроде сурдокамеры, в которой невозможно определить где верх, а где низ. Плывешь в пустоте и потихоньку сходишь с ума. Да, и еще какие-то холодные, скользкие щупальцы то и дело касаются тебя. Может, это только твое воображение, а, может, Ктулху явился про т вою душу. В любом случае — страшно до усрачки.

Не далее, как вчера, с какого-то непонятного перепугу залегший на дне Роскомнадзор вдруг взял да и запретил мексиканский город Охуэлос. Название всплыло на сайте, на котором проводилась всем (кроме Роскомнадзора) хорошо известная игра в «Города». А Раскомнадзор решил, что это кто-то из игроков так изощренно матерится. И тут же велел удалить с сайта название города!

Ну, в самом деле, что за Охэулос такой? Лежа на дне, так сразу и не вкуришь, город ли это в Акапулько, или это на тебя кто-то прозрачно намекает? Вот, то ли дело, наше родное, посконное Говнище! Тут и не придерёшься!

Новый фильм Стивена Фрирза пропустить, разумеется, было нельзя. И, таки да, это полнометражный фильм, который, в угоду прокатчикам, разрезали на три серии.

Фильм о игре «Кто хочет стать миллионером». О ее создании и, самое главное, о том, что и как вокруг нее крутится. Отправной точкой всей интриги стал реальный случай, когда хозяева игры обвинили одного из игроков, военнослужащего Чарльза Ингрэма, прошедшего игру до конца и выигравшего миллион, не рублей, кстати, а фунтов, в том, что он выиграл благодаря мошенничеству. И даже довели это дело до суда. Фрирз мастерски раскручивает сюжетную пружину, превращая частный случай в обобщенную ситуацию, в некий символ противостояния простого человека и огромной, ворочающей большими деньжищами корпорации. Ну, а по большому счету, это фильм об алчности, которая наравне с сексом, крутит этим миром, как пожелает. Всемирный успех игры «Кто хочет стать миллионером» зиждется именно на алчности. Вся ее драматургия строится на желании человека срубить на халяву как можно больше денег. И в фильме замечательно показано, как далеко не сразу создатели игры пришли к этому концепту. А, когда пришли, то сами испугались того, что сотворили.

Двенадцать лет назад другой замечательный английский режиссер Дэнни Бойл снял фильм о телевикторине «Миллионер из трущоб». Действия фильма были перенесены в Индию. На мой взгляд, фильм получился крайне неудачным, хотя и получил кучу наград. Игра в нем была лишь фоном, а основное внимание было уделено очень стандартной любовной линии. Стивен Фрирз сделал все иначе. У него игра — главное действующее лицо. Все прочие персонажи воспринимают ее как живое существо. Ее любят, ее ненавидят, ей поклоняются, ею мечтают овладеть. Игра — это особый мир, ступив в который, человек уже никогда не станет прежним. Стивен Фрирз — большой молодец. У него все получилось. Он в очередной раз снял отличное кино.

Кстати, Чарльз Ингрэм был признан судом присяжных виновным в мошенничестве во время игры. Хотя, по большому счету, его вина не была доказана. Не иначе как присяжные просто обзавидовались, видя перед собой победителя. Это, кстати, тоже к вопросу о алчности.

«Финал» — это датский ответ «Хостелу», Ответ вполне убедительный и достойный. Датский фильм более жесткий и лишен типичного для американского жанрового кино невообразимо затянутого, порой едва не на половину всего экранного времени, вступления, в котором создатели фильма весьма невразумительно пытаются представить зрителям своих персонажей так, чтобы они вызывали хотя бы минимальную эмпатию. Режиссер «Финала» Сорен Юль Петерсен не пытается играть со зрителями в дурацкую игру, делая вид, что поначалу все идет хорошо и его герои лишь по чистой случайности, которая и для него стала полнейшей неожиданностью, попадают вдруг в смертельную ловушку. Петерсен сразу дает понять, что мы смотрим фильм ужасов и, чем дальше, тем будет страшнее.

Условно фильм можно разделить на две части. В первой две девицы работают в ночном магазинчике при автозаправке. Посетителей очень мало, поскольку в этот самое время проходит финал чемпионат мира по футболу, в который неожиданно прорвалась сборная Дании. Но то и дело в магазинчик заглядывают какие-то странные типы. Вещи будто сами собой перемещаются с места на места. Хлопают двери слышны странные звуки… Девчонки то и дело вздрагивают, а то и взвизгивают. Режиссер умело нагнетает саспенс. И чуть ли не с первых кадров становится ясно, что добром все это не кончится.

И — точно! Девчонок похищают и привозят в театр для богатых извращенцев, платящих огромные деньги за созерцание садистских игр. Интересно, что сам процесс похищения остается за кадром, от чего происходящее становится только реалистичнее и страшнее. Ну, а дальше начинается классический сплэттер. На сцене со связанными девицами некий тип, который реализует любые извращенные фантазии богатых зрителей, уродуя тела несчастных жертв и постепенно, очень медленно, растягивая удовольствие подводя их к неминуемой гибели. Но датские девицы, разумеется не так просты, как кажется поначалу, и тоже начинают отчаянно бороться за свои жизни.

«Финал» Петерсена — не шедевр и не веха в мировом кинематографе, но, тем не менее, весьма достойный образец своего жанра. Если в свое время вам понравился «Хостел», смело смотрите «Финал». Не понравился — тогда уж сами думайте. Я рассказал все, что мог и хотел.

В Ираке существует старинный обычай, согласно которому книготорговцы выставляют свои книги прямо на тротуаре возле магазина и совершенно спокойно оставляют без присмотра. Все дело в такой же старинной поговорке: «Читающий не ворует, а вор не читает».

Первый диск нового года, на который, на мой взгляд, стоит обратить внимание. Хотя бы только для того, чтобы поднять себе настроение. Старый, крепкий хрящ Сэми Хагар записал несколько миниатюр с командой под названием «The Circle». А, помимо самого Хагара, в команду эту входят Джейсон Бонэм, Майкл Энтони и Вик Джонсон — не случайные такие ребята. Первый свой диск, концертник под названием «At Your Service», группа выпустила в 2015. В 2019 вышел студийный альбом »
Space Between». И вот теперь — «Lockdown 2020» запанный на удаленке.

По сути, это мини-альбом, продолжительностью всего 27 минут, на котором записаны даже не целые композиции, а небольшие их фрагменты, продолжительностью в 1-2 минуты, с обновленными текстами, максимально приближенными к современности. Основой каждого трека послужила классическая композиция, от Led Zeppelbn и Rolling Stones, до Дэвида Боуи и Van Hallen. Однако, в ходе записи все они претерпели серьезные изменения, вплоть до полной неузнаваемости.

Это, конечно, не полноценная работа, а просто баловство серьезных музыкантов, которым дико скучно сидеть дома и ничего не делать. Вот они и развлекаются, как могут. А заодно и нас развлекают. Поверьте, это действительно здорово поднимает настроение.

Это первая книга из нового фэнтезийного цикла «Наследие Черного железа» нового, по крайней мере для меня, автора. Вообще-то я не большой поклонник фэнтези. Соблазнил на этот раз анонс на обложке: «Читается словно коллаборация Хантера Томпсона и Лавкрафта». Понятно, что анонс для того и делается, чтобы заставить читателя купить книгу, но, тем не менее, Хантер Томпосон и Лавкрафт — звучало интригующе.

В целом, я не пожалел, что купил и прочитал эту книгу. Хотя Хантер Томпсон тут оказался совершенно не при чем. А Лавкрафт, ну, в какой-то степени, с большой натяжкой. На мой взгляд, Ханрахан — это вариация на тему Терри Пратчетта. Только там, где у Пратчетта ирония, у Ханрахана — безнадега, мрак и грязь. В остальном же все очень похоже. Есть вымышленный фэнтезийный мир, живущий по своим законам и правилам. Есть город-государство Гвердон, население которого разделено на профессиональные кланов: гильдия алхимиков, гильдия воров, гильдия стражи, гильдия ученых… Ну, и на фоне всего этого разворачиваются вполне стандартные приключения нескольких ключевых персонажей: борьба за власть, любовь-морковь, ну, и, разумеется, разгадывание страшных тайн.

Продуман и описан мир, в целом, неплохо. Поскольку автор является геймдизайнером, он и напоминает больше всего компьютерную игру с набором обязательных квестов. Отдельные локации прописаны очень выразительно и ярко, другие лишь обозначены. Та же история и с персонажами. Сама история, не сказать, что прямо таки захватывает, по, в принципе, читается не без интереса. Хотя многие сюжетные ходы очень уж стандартны и предсказуемы. Автор мастерски придумывает всякие необычные штуковины, а, вот, что потом с ними делать, решительно не знает. Хотя, возможно, я ошибаюсь, и все это заделы на следующие тома эпопеи. Как бы там ни было, основным достоинством книги является не история, как таковая, а мрачная, очень недружественная и некомфортная атмосфера, в которой все происходит.

Что откровенно бесит во время чтения, так это отвратительно небрежный перевод некого Н.В.Иванова. Переводчик, подобно Гуглу, тупо воспроизводит английскую форму построения фраз, в результате чего зачастую приходиться поломать голову, чтобы понять смысл того или иного предложения. А отдельные фразы звучат так и вовсе как чистый бред. Например;

«Она утерла лицо, промокнула нос. Неприязненно посмотрела на салфетку, красную от кровавых синяков и порезов.»

Представили себе салфетку, покрытую «кровавыми синяками и порезами»? Поздравляю! И вот такая дребедень — каждый день.

В общем, переводчику — бан. А сам по себе Ханрахан вполне неплох. Возможно, я даже почитаю продолжение, которое, надеюсь, выйдет в другом переводе.

Да! Вот оно и случилось!

Досмотрев «Некроманта» до конца, ты понимаешь, что это тот самый идеальный фильм, который ты так долго ждал, почти не надеясь увидеть. «Некромант» настолько хорош, что мне даже не хочется обсуждать режущую глаз откровенную неточность в переводе названия — ладно, пусть будет «Некромант», по сути, сгодится.

Снял «Нероманта» не кто иной, как австралиец Кия Роуч-Тернер, несколько лет назад удививший и порадовавший меня фильмом «Полынь; дорога мертвых», в котором продемонстрировал совершенно новый взгляд на зомби-апокалипсис, скрестив «Рассвет живых мертвецов» с «Безумным Максом». В «Некроманте» он создал еще более безумный и ядреный микс, слив воедино «Охотников на привидений» и «Джони-мнемоника».

«Некромант» — это «Охотники на привидений» в стилистике киберпанка. Именно так нужно было снимать новую версию «Охотников», радикально обновив как концепт, так и эстетику фильма. Однако, Роуч-Тернер не ограничивается творческой переработкой классического фильма.На его основе он создает совершенно новую мифологию, поднимающий фильм на иной уровень.

Итак, в нашем мире существуют привидения, многие из которых очень опасны — этим никого уже не удивишь. Но, кроме того, есть еще и злобные демоны, которые используют привидений для того, чтобы ловить души живых, поглощая которые, они становятся сильнее. А некроманты — это и есть охотники на привидений и демонов, которые одни только не позволяют этому миру рухнуть в хаос. Однако, пришли новые времена и демоны стали действовать более изощренно, используя новые технологии. Проникнув в кибер-сеть, они теперь используют для ловли душ популярное игровое приложение.

«Некромант» демонстрирует все самое лучшее, что может показать фильм, снятый в жанре фантастических ужасов. Прежде всего, это нескончаемый драйв и экшен, которые, тем не менее, не подменяют собой продуманную историю. Это интересные герои, которых почти сразу начинаешь воспринимать как старых знакомых. И это толково продуманная и великолепно воспроизведенная в кадре машинерия того, с чем работают как герои, так и злодеи. Поразительно, что все это невообразимо навороченное оружие и оборудование, с одной стороны, очень эстетно сделано, а с другой, узнаваемо на раз — едва взглянув на устройство, ты понимаешь, для чего оно нужно. Мне просто безумно понравился 3Д-принтер, служащий для «распечатки» демонов в реальных телах. Да, ну, и конечно сами монстры безумно хороши! Призрак здорового и не шибко умного маорийца, заменивший знаменитого Лизуна — это великолепно! А сочетание кровавых сцен и точно бьющего в цель юмора — выше любых похвал!

Кия Роуч-Тернер в очередной раз совершил просто невероятный кульбит, повернув совершенно по-новому старую идею. И сделал это на отлично. «Некромант» настолько хорош, во всех отношениях, что его можно садиться смотреть заново, едва закончив первый просмотр. Чем я и собираюсь заняться.

Снова буду ругать отечественных локализаторов, которые даже не попытались как-то обыграть по-русски замечательное оригинальное название фильма Aquaslash, а просто тупо добавили к нему «Пункт назначения», чтобы спереть очки у популярной франшизы, к которой «Аквапарк» никакого отношения не имеет.

«Аквапарк» — классический, рафинированно чистый слэшер, без малейшего намека на мистику. Режиссер Рене Готье, судя по всему, отлично знает все правила жанра, и мастерски ими пользуется. Он берет совершено стандартный сюжет и начинает свою игру. Как обычно, выпускники, затарившись бухлом и наркотой, отправляются в местный аквапарк, чтобы там отметить окончание школы. Разумеется, у аквапарка имеется своя мрачная история — 25 лет назад тут была жестко убита влюбленная парочка. Что дальше? Ну, конечно, убийства начинаются снова.

Несомненным достоинством «Аквапарка» является то, что в первой части фильма, когда обычно режиссеры показывают сиськи и весело блюющих недорослей, а зритель думаент, не перемотать ли фильм до того момента, когда наконец- то появится маньяк, Рене Готье очень точно намечает несколько конфликтных ситуаций, каждый из участников которых запросто может стать убийцей. И дальше сюжет развивается в духе детективов Агаты Кристи: у зрителя имеется несколько подозреваемых, среди которых требуется вычислить убийцу.

Второй приятный момент — в высшей степени необычная ловушка, которую устроил убийца. Тут я умолкаю, дабы не сыпать спойлерами. Скажу только, что место действия — аквапарк — было выбрано не просто так. И, да, крови и расчлененки будет достаточно!

Мое мнение — вполне достойный просмотра фильм, который, хотя и грешит некоторой вторичностью, все же не даст вам заскучать. Единственное, что бесит при просмотре «Аквапарка», это то, что школьников играют дебелые телки и быки из клуба «Кому за 30». Но это уже обычное дело для подобных фильмах — пора и привыкнуть.