Закусочная Алексея Калугина

Восемнадцатый альбом заслуженный американской группы Styx. Как обычно, состав претерпел некоторые изменения. Решил уйти на пенсию бас-гитарист Рики Филлипс, но вместо него в состав коллектива органично влился гастрольный музыкант. Так что, больших утрат группа не понесла и записала не просто вполне достойный, а отличный альбом.

Последние годы Styx переживает небывалый творческий подъем, выпуская, пусть и не один за другим, но довольно регулярно, толковые, грамотно выстроенные, концептуальные альбомы. «Circling From Above» — это 13 треков, которые демонстрируют едва ли не все стилистические возможности группы. Здесь есть и более легкий, мелодичный рок, едва ли не заигрывающий с яхт-роком. Но неожиданно их сменяют резкие, сочные риффы, опирающиеся на куда более сложные аранжировки. Поклонники классического прога могут уловить флюиды Yes в многослойных гармониях, в то время как определенные атмосферные моменты чертовски напоминают о Alan Parsons Project. Ну, а песня «Everybody Raise A Glass» так и вовсе звучит так, будто ее записывали вместе с классическим составом Queen, и даже гитарное соло звучит в точности, как у Мэя.

Одним словом, Styx демонстрирует великолепный винтажный звук с современным глянцем. Музыканты группы смело разбавляет фирменные черты новыми находками. Группа не стоит на месте, а уверенно движется вперед. И, таки, да, это дает отличный результат. На протяжении всех 13 треков невозможно услышать ни единого повтора. Styx продолжает записывать замечательную, многогранную музыку, которая вообще не надоедает, которую хочется слушать и переслушивать.

Новый фильм Уэс Андерсона, как почти все, что он снимает в последние годы, оставляет меня, как зрителя, в восторге и недоумении.

Андерсон — гениальный визионер. И смотреть его фильмы — это истинное наслаждение для глаз. Но складывается впечатление, что, стремясь довести до совершенства картинку, он совершенно забывает о содержании, которое в его фильмах начинает играть эдакую прикладную роль. Вроде как, ну, да, положено, чтобы в фильме был какой-никакой сюжет, что ж, ладно, ну, вот, получите — какой-никакой. Некий миллионер Жа-Жа Корда одержим идеей реализовать ряд глобальных проектов, а некая группа бюрократов одержима идеей не позволить ему это сделать. И ради этого бюрократы, помимо всяческих экономических и юридических хитростей, прибегают к услугам наемных убийц, которых они то и дело подсылают к Корде. Но тому всякий раз удается выжить. Но все же на случай свое смерти Корда выдергивает из монастыря свою дочь Лисл и назначает ее своей наследницей. Дальше они вместе путешествуют по миру, а сопровождает их некий учитель энтомологии Бьорн. Это все.

Я понимаю, что это сюр, а сюр требует особого уровня восприятия. Но, когда я смотрю фильм Бунюэля, я получаю набор паззлов, из которых могу сложить законченную картинку, причем не в одном, а в нескольких вариантах. То есть, Бунюэль дает мне информацию к размышлению. Андерсон же предлагает просто ряд очень красиво и изобретательно снятых эпизодов, которые кое-как, на живую нитку присобачены друг к другу. Да, конечно, можно поднапрячься и н основании этих картинок придумать собственную историю. Но тогда при чем тут Андерсон? Хорошая она или плохая — это будет уже только моя история. А картинки нужны самому Андерсону, для того, чтобы вставить в каждую из них какого-нибудь известного актера.

В «Финикийской схеме» всего три главных героя — Жа-Жа Корда, его дочь и энтомолог Бьорн — Бенисио Дель Торо, Миа Триплтон и Майкл Сера. Зато есть куча звезд, настоящих звезд, звезд с именами, а не каких-нибудь старлеток, которые снялись в крошечных, эпизодических ролях. Их так много, что не хватит пальцев на пяти руках, чтобы перечислить. Только так, на вскидку — Скарлет Йохансон, Том Хэнкс, Матье Пмальрик, Ф. Мюррей Абрахам, Уиллем Дефо, Бенедикт Камбербэтч, Шарлотта Генсбург, Билл Мюррей, Хоуп Дэвис… В общем, всех и не перечислить. И для каждого нужно придумать свой эпизод. Вот Андерсон и шьет это самые эпизоды один к другому, то по вертикали, то по горизонтали, как лоскутное одеяло. Разумеется, за сюжетом тут уже не уследишь. Но зато картинка у Андерсона всегда отменная!

Есть ли смысл смотреть «Финикийскую схему»? Конечно! Можно насладиться великолепной работой художников и операторов. Посмотреть на то, как мастерски режиссирует Андерсон свои эпизоды и эпизодики. Полюбоваться на целую россыпь мировых звезд кинематографа. Бенисио Дель Торо просто великолепен в роли чокнутого миллионера. Хотя лично мне во всем происходящем на экране катастрофически не хватало смысла. Но это уже только мои заморочки.

Canadian Guitar Quartet — это ансамбль из четверых исполнителей на классических акустических гитарах. С момента своего дебюта в 1999 году квартет много и с неизменным успехом гастролировал по Северной и Южной Америке. Квартет получил признание как критиков, так и слушателей и завоевывал репутацию одного из лучших гитарных ансамблей в мире.

«Empty Houses» четвертый альбом коллектива. На нем можно услышать как произведения классических композиторов, таких как Бах и Моцарт, адаптированные для исполнения на гитарах, так и современное произведение Ольги Амелькиной-Веры. Так же на альбоме представлены композиции бывших участников группы Рено Коте-Жигера и Патрика Ру. Ну, и наконец на альбоме звучит одно из известнейших произведений в жанре босса-новы «Orfeu Negro» Арейаса Бранкаса.

Исполнение Canadian Guitar Quartet отличается очень деликатным подходом к материалу и одновременно очень неожиданными интерпретациями классических тем. В основном это очень спокойная, умиротворяющая музыка. Уровень же исполнительского мастерства участников квартета просто трудно с чем либо сравнивать. Хотя мне они напомнили The League of Gentlemen Роберта Фриппа.

Очень приятная и симпатичная запись. Работа истинных профессионалов и мастеров своего дела. Можно слушать в любом настроении и в любой компании.

«Садовое общество Гросс-Пойнта» — это новая версия «Отчаянных домохозяек». В маленьком городке для очень крутых живут живут три тетки и один мужичок. И все они, дабы не сойти с ума от скуки, трудятся в садовом обществе, которое каждый год принимает участие в национальном конкурсе садом. При этом у каждого из них куча своих проблем, которые они совсем не хотят выносить на всеобщее обозрение.

Все начинается того, что эти четверо закапывают труп. И вся интрига сериала — 13 серий! — к тому и сводится, чей же труп они закопали? Потому как у каждой из них есть личный недруг, которого она с удовольствием бы замочила. Ну, а мы 12 серий сидим и гадаем, кто бы это мог быть.

Достоинство сериала в том, что его создатели придумали куч превосходных персонажей, судьбы которых интереснейшим образом сплетаются меж собой. Все они находятся в постоянном развитии и за ними действительно интересно наблюдать. Минус в том, что вся история разорван на фрагменты, происходящие в разное время, м все они перемешаны между собой. Причем фрагменты настолько небольшие, что на протяжении одного эпизода раз шесть приходится прыгать из настоящего в прошлое, потом снова в настоящее и снова в прошлое, но уже на другой отрезок времени. Должен признаться, я до конца сериала так до конца и не освоился подобно подачей материала. И у меня в мозгах постоянно путалось будущее с настоящим, а настоящее с будущим.

Но, самое обидно, то, что в конце ни одна из сюжетных ниточек, которых в сериале очень много, так и не оказывается завязанный в узелок. Вместо этого, нам прост сообщают, что продолжение следует.

Ну, уж, нет, теперь я знаю, чей был труп. А на еще 13 серий меня, пожалуй, не хватит.

Роскошнейший альбом двух ветеранов. Тут и говорить не о чем — просто кристально чистый блюз. Идеальный музыкальный минимализм, пронзительный лиризм и бесподобное мастерство исполнителей. Полная корзина восторга! Живое свидетельство того, что старое — не значит старье.

Троим актерам-имповизаторам предлагают помочь полиции арестовать наркоторговца. Для этого им нужно втереться к нему в доверие, выдав себя за матерых бандитов. Сумма вознаграждения настолько высока, что от такого предложения просто невозможно отказаться. Но все, как и полагается, идет не по плану. Предложенная работа оказывается подставой. Но актеры уже успели вжиться в свои роли и прут вперед, как танки, не замечая препятствий.

Сюжет, понятное дело, далеко не новый. Человека оказавшегося не на своем месте частенько играл еще Пьер Ришар — помните его «Высокого блондина в черном ботинке»? Да и до него подобные фильмы наверняка снимали. Тут ведь дело не в том, что сюжет стандартный, а как его обыграть.

Фильм «Под прикрытием» хорош уже тем, что в нем далеко не в главных ролях снялись великолепные актеры — Шон Бин, Пэдди Консидайн и Йэн Макшейн. Если бы они сыграли троицу главных героев, фильм получился бы ударный! Но создатели фильма решили иначе — на главные роли они определили Орландо Блума, Ника Мохаммеда и Брайс Даллас Ховард. И дело вовсе не в том, что они совсем уж никудышные актеры — свою роль каждый из них отыграл вполне неплохо, — но, вот, нет между ними никакой химии, то есть абсолютно! В то время, как эта лихая троица должна представлять собой единый организм, действующий вместе, заодно, когда один подхватывает реплику другого, если тот вдруг запинается — на то ведь они и импрjвизаторы, черт возьми! — наши трое героев действуют. сами по себе. Между ними нет никакого взаимодействия. Искорки не пробегают. Огоньки не мерцают. В итоге накал страстей и уровень смеха падает ровно в три раза. Потому как, смотришь на них и думаешь — а на фига их трое, когда мог бы быть один? И, в самом деле, при таком раскладе, мог бы быть и один. И это, разумеется, обидно,

Ну, а в целом, фильм неплохой. Потому как первая троица все-таки вытянула его до уровня вполне пристойной криминальной комедии. Разок глянуть можно — будет не скучно. Но и восторгов больших не вызовет.

Джон Андерсон — плоть от плоти группы Yes. Все его сольное творчество — это своеобразный спин-офф группы Yes, в которой он пел ни одно десятилетие.

То же самое можно сказать и про альбом «True», выпущенный Андерсоном в 2024 году. Это тот же самый Yes, ну, разве что только немного упрощенный и не такой навороченный в плане аранжировок. Что и понятно — где еще наберешь столько талантливейших музыкантов, игравших в Yes? Свой новый альбом Андерсон записал с The Band Geeks — это YouTube-группа с постоянно меняющимся составом, при участии друзей и специальных гостей. Вместе с Андерсоном группа гастролировала в 2023-2024 годах и выпустила двойной концертный альбом, группы а котором представлены классические композиции Yes. В отличии от концертника, студийный альбом Jon Anderson и The Band Geeks «True» составлен исключительно из новых композиций. Но, поскольку у руля стоял все тот же Андерсон, который к тому же еще и является автором\соавтором всех без исключения композиций, это все равно тот же самый Yes.

Так что, если вы поклонник классического Yes, сольный альбом Джона Андерсона вас не только не разочарует, но и не оставит равнодушный. Это отлично написанный и исполненный арт-рок. А альтовый тенор Андерсона, которому, между прочим, скоро 81, звучит все так же уверенно, как и прежде, ну, разве что, самую малость подсел.

Семейство Гордонов владеет популярной и некогда успешной баскетбольной командой. Но нынче команда демонстрирует далеко не лучшие результаты. К тому же еще и старший брат Кэм Гордонов, выполняющий обязанности менеджера команды, удолбавшись наркотиков, влетает в аварию, после чего, дабы замять скандал, отправляется в реабилитационную клинику. Решая, кого оставить вместо себя на должности менеджера, Кэм почему-то обходит стороной двух других братьев, так же работающих с командой, и передает должность сестре Айсле. Она не имеет никакого отношения к спортивному бизнесу, но с энтузиазмом берется за дело. Ну, а дальше мы видим классически ситком, выстроенный вокруг представленной ситуации. И звездит тут, разумеется Кейт Хадсон, исполняющая роль сестры-выскочки.

А проблем у вновь испеченной менеджерши выше крыши. Тут и братцы, которые так и норовят подсидеть более удачливую сестрицу, и игроки команды, которую, ну, никак не желают воспринимать всерьез командующую ими женщину, и отношения с тренером, который тоже себе на уме, а еще хуже — с менеджерами других команд, и проблемы в личной жизни, которых становится только больше из-за постоянной занятости. А в довершении всего вдруг объявляется еще и сводный брат — латинос, торгующий во время матчей попкорном.

Что замечательно — сериал действительно смешной, но к тому же еще и не глупый. Сюжетные петли затянуты очень туго. Шуточек ниже пояса практически нет. Все персонажи просто на удивление хороши — оригинальные и самобытные. Даже проходные персонажи, появляющиеся всего в одном эпизоде. Кейт Хадсон просто молодец — весь сериал держится на ее обаянии и харизме. Ну, и наконец, все сводится к утверждению семейных ценностей. Каждый понимает, что, что бы не происходило вокруг, главное в жизни — это семья. И это прекрасное решение. Потому как,в конце концов, надоедает смотреть только на негодяев и подлецов — хочется увидеть обычных, хороших людей. И «Самый ценный игрок» предоставляет нам такую возможность.

Еще одна хорошо всем знакомая команда, вполне успешно осваивающая ниву популярного жанра «пиратского хэви». Музыканты,попавшие в водоворот пивного шторма, делают это забористо, лихо и, что самое приятное, с умом. Форма у них никогда не доминирует над содержанием, а жанр — не вставляет жестких рамок, а музыка — это и есть то самое главное, ради чего стоит заниматься творчеством.

Новый альбом «The Thunderfist Chronicles» прекрасно укладывается в основное русло творчества группы. На нем семь задорных песен про моря, штормы, сражения и тяжелую пиратскую долю. А, вот последний, восьмой трек — это нечто особенное. Называется он «Mega-Supreme Treasure of the Eternal Thunderfist» и это не просто песенка, а мини- сюита продолжительностью в семнадцать с небольшим минут! В истории Alestorm это первое произведение такой продолжительности и такого размаха!

Ну, а для подлинных фанатов группы в делюксовом издании альбома имеются два дополнительных дика — с инструментальными версиями всех оригинальных композиций и с концертной записью этого года на Paganfest. Если к инструменталкам я равнодушен, то концерт мне очень понравился. И по качеству записи, близкому к студийному, и по мастерству исполнения.

Новый «Пункт назначения» отлично вписался в долгоиграющую франшизу. Создатели фильма, с одной стороны, четко следуют всем существующим каноном, не пытаясь вносить хоть какие-то изменения в существующие правила, с другой, им удалось нащупать новый подход к истории про группу людей, по стопам которых следует смерть. В новом фильме проклятие смерти обретает фамильные черты и преследует членов одной семьи сквозь годы.

Ну, а в остальном, все то, что нам нравится в франшизе «Пункт назначения» — цепочка случайностей, которая приводит к внезапной катастрофе, влекущей за собой множество человеческих жизней, группа счастливчиков, чудом избежавших гибели и теперь отчаянно пытающихся найти способ повторить тот же трюк, абсурдные, нелепые и одновременно чудовищные смерти и атмосфера полнейшей безысходности. Пересказывать сюжет — только спойлерами кропить и портить впечатление от предстоящего просмотра. Так что, на этом — все.

Фильм сделан очень хорошо, как с точки зрения сценария, так и со стороны технического воплощения. Единственное, что мне не понравилось — какие-то странные спецэффекты, когда с помощью компьютерной графики живое человеческое тело вдруг за секунду превращается в нелепый кровавый кисель. В остальном же — все на уровне. И, кстати, фильм сняли Зак Липовкский и Адам Стейн, на счету которых уже имеется кинолента «Иные», демонстрирующая очень интересный и необычный подход к избитой и истоптанной теме супергероев. Очень советую посмотреть, если не видели. После «Пункта назначения», разумеется.