Закусочная Алексея Калугина

К владельцу похоронного бюро в небольшом английском городке обращается местный главный бандюк с предложением втихаря захоронить парочку трупов. За хорошую плату, разумеется. Гробовщик давно уже не молод и ему эти деньги на фиг не нужны, но отказать главбандюку, за которым прочно закрепилась репутация психа, он не в состоянии. Так оно и пошло- за двумя трупами еще, еще и еще… До тех пор, пока гробовщику все это не надоело и он сам не взялся за пистолет.

Вот собственно, и вся незамысловатая история. Снявший фильм режиссер Майкл Райт, ничем интересным себя до этого не зарекомендовавший, решил, по всей видимости, выехать на том, что позаимствовать мрачную комиксную стилистику Фрэнка Миллера («Город грехов», «Мститель») — черно-белый кадр с редким вкраплением резких цветов. С чисто формальной стороны — у него это получилось. Вот только весь фокус в том, что у Миллера картинка и сюжет неразрывно связана, а у Райта — нет. У Райта стиль и сюжет смотрят в разные стороны. Да и сам по себе сюжет, честно говоря, очень сырой.

Так что, и фильм получился так себе — ни рыба, ни мясо. До добротного кинокомикса не дотягивает, до триллера — тем более, до драмы… Ну, на драму режиссер даже не замахивался — видимо, все же, объективно оценивал свои очень скромные возможности.

Выплыла из небытия некогда известная, но давно не подававшая признаков жизни группа Barclay James Harvest. Должно быть, старичкам урезали пенсию и они решили пройтись со шляпой в руке по рядам былых фанатов. И не придумали для этого ничего лучше, как только исполнить все свои старые хиты с симфоническим оркестром. Очень свежее решение.

Надо иметь в виду, что в 1998 году время группа, как «Ласковый май» разделилась на две. Одна, во главе с вокалистом Лесом Холройдом так и осталась просто Barclay James Harvest. Вторая же, с гитаристом Джоном Ли и примкнувшим к нему клавишником Стюартом Уолстенхолмом, умершем в 2010 году стала называться John Lees’ Barclay James Harvest. Вот с этим вариантом мы сейчас имеем дело.

На духдисковом издании двадцать восемь композиций, некогда принесшие группе заслуженную известность и славу. Разницы с оригинальными интерпретациями почти никакой — оркестр что-то тихо подпевает на втором плане, так что его участие можно даже не принимать в расчет. А когда он всерьез включается в игру, это уже никакой не Barclay James Harvest. Это совсем не Metallika с Майклом Кейменом.

В остальном же все добротно и мило. При желании можно понастольгировать. Ежели такого желания нет — лучше не обращать на это издание внимание, в очередной раз подтверждающее, что все лучшее у Barclay James Harvest осталось далеко в прошлом.

Самое лучшее, что есть на дисках, это Праздничная увертюра Шостаковича и фрагмент Музыки на воде Генделя, исполненные одним оркестром.

Да, ну и обложка тоже ничего.

Еще один потенциально отличный фильм. Но недодуманный, недоделанный и брошенный на растерзание не очень умелой режиссерке Мишель Шумахер, снявшей до этого всего пару фильмов, которые никто не видел. А жаль. Потому как с этим фильмом у нас появилась уникальная возможность увидеть замечательного актера Дж.К.Симмонса в совершенно нетипичной для него роли маньяка-убийцы.

Итак, по некоей провинциальной трассе катит на байке одетый в джинсу мужик и мочит из револьвера всех, кто попадается ему на пути. В конце концов он садится на хвост машине, в которой едут Миранда, которой суждено стать главной героиней фильма, и ее отчим. Отчима маньяк убивает, а вот Миранде удается убежать в лес. И — все. То есть все интересное на этом заканчивается. Далее следует банальная игра в догонялки, в которой девчушка-подросток оказывается умнее, хитрее, да и сильнее и выносливее взрослого мужика с револьвером. К тому же, и снята эта беготня среди стволов из рук вон примитивно.

Ближе к концу проскальзывает еще один яркий момент. Нам показывают флэшбек, из которого становится ясно, что Дж.К.Симмонс вовсе не прирожденный убийца. Он работал себе преподавателем в колледже, но в какой-то момент у него случается нервный срыв, в результате которого он и оказывается на дороге в седле мотоцикла с револьвером в руке. То есть фильм получает отличный шанс выйти на уровень психологической драмы в духе «С меня хватит!» Джоэла Шумахера. Но и этот шанс создатели фильма благополучно спустили в унитаз, решив не развивать данную тему!

В результате мы получили то, что получили — банальный, абсолютно вторичный и совершенно бессмысленный фильм не дотягивающий даже до среднего уровня. И это даже не смотря на то, что Дж.К.Симмонс в образе психопата-убийцы великолепен! Вот только играть ему оказалось совершенно нечего и его герой совершенно потерялся на общем сером фоне.

Дебютный альбом трио из Хьюстона, исполняющий традиционный гитарный блюз южным дымком. Вроде бы, ничего особенного, все в рамках традиции, но при этом сделано все очень толково и симпатично. Парни не расходуют свои небогатые ресурсы попусту — у них всего-то бас, ударные и гитара, — а спрессовывают звучание в плотный, однородный комок. Мелодика композиций неторопливая, тягучая, отчасти даже меланхоличная, но резкая, зафузованная гитара не дает ни малейшей возможности расслабиться. Ну, а голос вокалиста идеально вписывается в созданный музыкальный рисунок.

Urban Rivers — это очень хороший, качественный блюз, задающий правильное настроение. А под портвешок — так и вовсе благодать.

Снова, уже в который раз, начинать приходится с названия, которое отечественные локализаторы извратили до полного лишения смысла. В оригинале фильм называется «Обращенный», что полностью соответствует сюжету, А, вот, о каком еще «крае земли» тут идет речь — непонятно.

Фильм не о путешественниках и первооткрывателях, а о священнике (Гай Пирс), приплывшем в Новую Зеландию, дабы приобщать к Богу местные племена маори. Священник, что любопытно, прежде был военным, но в какой-то моменту присытился смертью настолько, что обратилося к богу. И начинает он именно с того, что пытается убедить вождей племен, что мир лучше войны, а потому все маори должны жить в мире. Племена маори исконно вели меж собой войны. Однако, с появлением белых колонистов, привезжих с собой огнестрельное оружие, локальные драчки начали перерастать в кровопролитные бойни, которые непременно должны были привести к взаимному уничтожению.

Священник, припдывший, чтобы обращать маори в свою веру, сам оказался обращенным. Оказавшись среди маори, он принял их образ жизни. И из священника снова стал воином, готовым использовать свои военные навыки, чтобы помочь аборигенам выжить, а знания законов белых людей — чтобы защититить их и от пришельцев с их юридичнеской казуистикой.

Фильм снял замечательный новозеландский режиссер Ли Тамахори. Который и прежде обращался в своем творчестве к проблемам маори в современном мире — фильм «Когда-то были воинами». А еще он снял один из лучших фильмов о Джеймче Бонде — «Умри но не сейчас» и, несомненно, выдающуюся гангстерскую драму «Скала Малхолланд». «Обрашенный», ну, или, если угодно, «На краю земли», так же бесспорно займет достойное место в его фильмографии. В чем немалая заслуга и Гая Пирса, который блестяще справился с ролью священника, терзаемого вдемонами противоречий.

Помимо художественных достоинств фильма, история маори, их культура и образ жизни интересны сама по себе. И Ли Тамахори уделяет этому большое внимание в своем фильме. Он подает культуру маори не как граничащую с кичем экзотику, а старается тщательно и скрупулезно воспроизвести ее такой, какой она была. И у него это здорово получается.

Новый альбом группы Animal Джаz является второй частью вышедшего годом раньше диска «Инь». Вместе оба альбома представляют собой законченную картину новейшего времени. Ребята из Animal Джаz поют о том, что происходит вокруг, о том, как они все это воспринимают и что при этом чувствуют. В целом, картина получается совсем нелицеприятная. Более того, все вместе это звучит даже не как обвинение, а как приговор.

Никогда не был истым поклонником этой группы. Коллектив, безусловно, профессиональный и прекрасно понимает, что и зачем он делает. Но, на мой взгляд, в музыке Animal Джаz больше эстрадного, чем рокового — эдакое звучание в духе стареньких ВИА. Разумеется, в этом нет ничего плохого — любая музыка хороша, ежели хорошо сделано. Но, все же, это не совсем мое. Как правило, мне хватает однократного прослушивания их очередной работы. но «Инь» и «Ян» зацепили. Хотя скорее все же текстами, чем музыкой. Тексты резкие, конкретные, злые и злободневные. А еще они, как стихи, красивые. Так что — рекомендую.

Итак, третья и, вроде как, заключительная часть хоррор-трилогии Тайя Уэста с Мией Готт.

Максин снимается в порнофильмах, но мечтает стать настоящей актрисой. И вот ей выпадает шанс — она получает роль в сиквеле популярного ужастика «Пуританка». Но Голливуд — это такое место, где ни что не дается без труда и крови. А киноиндустрия — жестокий бизнес. Причем, зачастую кровь льется самая настоящая. Когда Максин кажется, что она уже поймала удачу за хвост, ее настигает прошлое, о котором она предпочла бы навсегда забыть. К тому же, в это же самое время на улицах города появляется серийный убийца, жестоко расправляющийся с молодыми девушками и среди жертв оказываются подруги Максин, что привлекает к ней внимание полиции.

Тай Уэст сделал с жанром хоррора то же самое, что когда-то сделал Тарантино с фильмами категории В — он превратил низкий жанр в высокое искусство. Все те ужасы, что происходят вокруг Максин, не просто кровавый гиньоль, устроенный с единственной целью — пощекотать нервы зрителям, а аллегорическое отражение той условной мясорубки, через которую предстоит пройти тому, кто вознамерился вскарабкаться к вершинам славы. Тут вам и огонь, и вода, и бочка кокаина, и маньяк с ножом. С эстетической стороны, Уэст снимает ужасы, как, пожалуй, никто другой. Он блестяще работает с разноцветным освещением — идея, несомненна, позаимствована позднего Рефна, но, ежели Рефн делал это просто, чтобы сделать красиво, то у Уэста свет и цвет используются чтобы подчеркнуть ту или иную особенность эпизода. Он использует разрезанные кадры. Он заставляет оператора совершать совершено немыслимые вещи. Он показывает ужасы, н смакуя их, а делая частью общего эстетического концепта. В этом плане «Максин» наиболее совершенная работа из всей трилогии Уэста. Несомненно, режиссер нащупал свой стиль и то, как нужно работать.

Подобно Тарантино, Уэст собрал в «Максин» целую роспись звезд. Помимо Миа Гот, которую сам Уэст сделал звездой, тут можно увидеть Холзи, Кевина Бепйкона, Бобби Канавалле, Джанкарло Эспозито, Мишель Монахэн, Лилли Коллинз, Софи Тэтчер. Многие мелькают в крошечных эпизодических ролях, видимо, радуясь самой возможности засветиться в фильме Уэста.

В общем, фильм — отличный, смотреть — непременно, Тай Уэст — молодец. Главное, чтобы он и дальше не пошел путем Тарантино и не начал снимать пародии на себя самого.

Бетти Смит — американская певица тринидадского происхождения, довольно ловко смешивающая в своем творчестве соул, блюз и поп-музыку. В 2012 году включена в Зал славы блюза в Нью-Йорке. Хотя блюза как такого в ее творчестве со временем становилось все меньше. И к выходу «Goodthing» от него остались только следы.

Ее несомненный козырь — это яркий и очень своеобразный голос. Изначально мягкий и едва ли не бархатистый, в какой-то момент он вдруг начинает дергаться, хрипеть и едва ли не трескаться. Вторая отличительна черта — тщательно сделанные аранжировки, которые зачастую превращаются в богатые оркестровки.

Несомненно, Бетти Смит интересная и талантливая исполнительница. Но, вот, меня ее творчество совершенно не цепляет. Какое-то оно слишком уж гладенькое и чистенькое, будто вылизанное. А новый альбом «Goodthing» так просто откровенно запродюссирован по самое «не могу». Стремление сделать красиво, да еще и со всякими эндакими кунштюками, съедает на нем всю самобытность исполнительницы, превращая ее в рядовую исполнительницу.

В крошечный английский городок, который сами местные жители называют деревней, прибывает группа сирийских беженцев, которых решили поселить в давно уже пустующих домах. Разумеется, гостям непросто вписаться в местное общество. Тут сказываются культурные различия, и то, что различные представители городской общины по разному относятся к беженцам — одни стараются всячески им помогать, другие же наоборот стараются всячески дать им понять, что они не местные, их ту т не ждали и они никогда не станут своими. Но в по-настоящему тяжелые моменты оказывается, что у всех людей, вне зависимости от расы и вероисповедания, гораздо больше общего, чем того, что разводит их по разные стороны.

Фильм на актуальную тему толерантности и ксенофобии. Однако, снял «Паб «Старый дуб»» замечательный английский режиссер Кен Лоуч, которому удалось избежать всех возможных ловушек, которыми богата данная тема, и снять не политическую агитку и не дидактический материал для семейного просмотра, а по-настоящему глубокий, серьезный и в то же время высоко художественный фильм. На экране разворачивается не сухая и скучная схема, а живая жизнь людей, которые кажутся такими же реальными, как и мы сами. Режиссеру и сценаристу Полу Лаверти удается буквально несколькими штрихами раскрыть образы всех появляющихся в кадре персонажей. А актеры, среди которых нет ни то, что знаменитостей, а даже хотя бы мало-мальски известных, блестяще воплотили все ими задуманное в реальность.

В результате получился очень хороший, правильный и нужный фильм. И, что самое замечательное — Кен Лоуч, как и прежде, не теряет веру в людей и, вопреки всему, старается находить в них лучшее. А что совсем уж удивительно — ему это удается.