Закусочная Алексея Калугина

Третий по сути и второй англоязычный альбом болгарской группы, собранной несколько лет назад известным гитаристом Николой Коцевым, в свое время игравший в одной группе Brazen Abbot с такими музыкантами, как Глен Хьюз и Джон Линн Тёрнер.

Вопреки названия, к группе ни с какой стороны невозможно прилепить этикетку с надписью «фолк». Kikimora играет мощный, энергичный и одновременно мелодичный хард-рок. Нечто, напоминающее одновременно Rainbow и Dio. И самую малость — Black Sabbath. По сравнению с предыдущим альбомом, звучание группы стало несколько более тяжелым и резким. В цело же, слушается все это очень даже неплохо. Местами даже душевно.

Kikimora растет, набирает обороты. И это, конечно же, радует.

Замечательный альбом выпустила королева альтернативной музыки PJ Harvey. Двенадцать треков, каждый из которых завораживает по-своему очаровательной мелодией. Однако, главная магия PJ Harvey заключается не столько в мелодике, сколько в исполнении и аранжировках. На «I Inside The Old Year Dying» Полли обратилась к минималистским музыкальным традициям. Намеренно приглушенный, временами почти шепчущий голос звучит в сопровождениb едва cлышных cтрунных переборов, тихих постукиваний, будто укрытых войлоком клавишных, легких вздохов каких-то загадочных духовых. Все удивительно странно и таинственно, как шорох в полночь за дверью.

Похоже,что Полли никогда не устанет экспериментировать со звучанием и ей никогда не надоест удивлять слушателе, которых она давно уже очаровала своей музыкой и голосом, выходящими за рамки любых традиций и стилей.

Умиляет неуемное стремление отечественных локализаторов навешивать всех собак на название какой-нибудь популярной франшизы. Вот и на этот раз, взяли и объявили очередной частью «Поворота не туда» фильм, который не имеет к этому «Повороту» вообще никакого отношения. Ну, разве что только то, что речь в «ПНТ: Доме зла» идет о людях, угодивших в лапы безумных фермеров, которым напекло головы под жарки южным солнцем.

В общем, так. Трое незадачливых бандитов ограбили какой-то зачуханный ломбард, взяли в заложницы случайно оказавшуюся под рукой девицу и на ее же машине укатили в закат. Но долго ехать им не пришлось — машина сломалась аккурат возле того места, где жили те самые фермеры. А бандюки давай стучаться и в двери,Ю просить телефон и место для ночлега. Что они получили в итоге, думаю, всем уже понятно.

Фильм снял японский режиссер Рюхэй Китамура, довольно часто работающий в Голливуде. В свое время он снял отличную экранизацию рассказа Клайва Баркера «Ночной поезд с мясом», а затем — роскошный, зубодробильный ужастик «Никто не выжил». После этого дела у него как-то не заладились. Он продолжал снимать неплохие, но какие-то очень уж заурядные фильмы. Таким же получился и «ПНТ: Доме зла» — вроде как, все на месте, но, в то же время, ничего особенного. Фильм изобилует штампами, накопившимися в кинематографе за долгие годы эксплуатации темы о засевших в глубинке маньяках. И Китамура не смог добавить к этому ничего нового. Ни в плане самой истории, ни в визуальном ключе. Фильм не погружает зрителя в дремоту, но, в то же время, и не дает никаких новых впечатлений. Съемки — неплохие, актеры — на уровне, один Стивен Дорфф чего стоит. А кайфа — ни малейшего.

Очень так себе кино.

Отличный новый альбом выпустила легендарная канадская группа The Guess Who. Группу, как и прежде, возглавляет один из отцов-основателей барабанщик Гарри Питерсон, который, в купе с молодым поколением, не планирует нежиться на старых лаврах, а потому совершенно конкретно взращивает все новые и новые.

Альбом ”Plein D’Amour» в очередной раз еще выше подняла планку того, что делает группа, как в музыкальном так и в звуковом плане. В новом тысячелетии группа создала и продолжает доводить до совершенства свой собственный, уникальный стиль, в основе которого классический прог-роков 70-х, со сложными, красивыми мелодиями, в котором можно услышать отголоски таких групп, как Queen, Mountain, Yes, и многих других, однако звучит все это так, как только может звучать музыка 21 века. В результате музыка The Guess Who приобретает вневременное звучание, охватывающее прошлое, опирающееся о настоящее и заглядывающее будущее.

Это не байопик Сльвадора Дали, а художественная попытка заглянуть во внутренний мир художника, чтобы понять, откуда и как появляются его шедевры, что является побуждающим мотивом для его творчества. И, так, да — понять, что значит быть Сальвадором Дали?

Создатели фильма выбрали для этого поздний этап жизни и творчества Дали. Художник живет и работает в Нью-Йорке, водит дружбу с Элисом Купером и не устает удивлять всех своими экстравагантными выходками. Но критики начинают терять к нему интерес. И, чтобы вновь обрести уверенность в себе, Дали уезжает на родину, в Испанию.

Это лишь внешняя канва всей истории. Внутри которой бесконечной чередой проходят все более безумные выходки гения, на которые тратятся безумные деньги. При этом сам процесс творчества уже равноценен процессу зарабатывания этих самых денег, которые нужны для того, чтобы вести себя так, как это может только Сальвадор Дали. В замкнутый марксовский цикл «деньги-товар-деньги», в котором все мы носимся, как вздорные хомячки, встроена еще и совершенно вздорная жена Дали Гала, тратящая деньги на своих молодых любовников и чуть ли не под замком держащая мужа, который должен рисовать и рисовать, чтобы обеспечивать ее и ее партнеров. Там же и нечистые на руку агенты, которые с помощью все той же Галы, требуют чтобы Дали пачками подписывал чистые листы, на которые затем наносятся принты и продаются, как оригинальные литографии, сделанные рукой мастера.

Время от время в эту безумную карусель вклиниваются эпизоды из совсем другой жизни — когда Дали был юн, беден и счастлив, потому что знал, что он гений. Счастливый бедняк остается недостижимой мечтой для старого Дали, который может получить все, что только сможет, но это лишь суррогат счастья, который рассыпается в прах при первой же попытке проверить его на прочность.

В обще, быть Сальвадором Дали совсем не просто и уж точно,вовсе не весело.

Создателям фильма удалось выстроить очень точную линию повествования, не скатываясь ни в сатиру, ни в дешевый мелодраматизм. Они очень осторожно и деликатно снимают покровы, дабы продемонстрировать внутренний мир своего героя. И вовсе не пытаются убедить зрителей в том, что это истина в последней инстанции. Это всего лишь авторский взгляд не только на образ великого художника, на природу творчества и на взаимоотношения искусства и коммерции. Какова была жизнь Дали на самом деле, по большому счету, не знает никто, кроме него самого.

Ну, и, конечно же, выбор актера на главную роль был безупречно точен. Великий и удивительный Бен Кингсли безумно прекрасен в роли Дали!

Новая работа известной группы Soft Machine большого впечатление, увы, не произвела.

Как всегда, это инструментальный джаз-рок, размеренный и неторопливый. Ничего нового на альбоме нет. Да и старые, хорошо изученные и до механистической точности отработанные приемы используются неторопливо и медленно, как бы с ленцой. Драйв, являющийся основной составляющей как джаза, так и рока, на альбоме отсутствует, как таковой. С чисто технической стороны, все исполнено очень правильно и точно. Но при этом тринадцать стилистически очень разных композиций никак не укладываются в единую структуру. Альбом представляет собой набор случайных вещиц, которым совсем не обязательно должны были оказаться на одном диске. Да и сами треки больше похожи не на законченные композиции, а на музыкальные зарисовки или некие фрагменты, вырванные из контекста.

На мой взгляд, «Other Doors» совсем не обязательный альбом в дискографии Soft Machine. Ничего страшного в этом, разумеется, нет — ни одна группа не в состоянии выдавать они только шедевры. А напоминать о себе нужно регулярно. Поэтому, порой приходится запускать в производство откровенный проходняк. Тем не менее, начинать знакомство с творчеством Soft Machine с этого альбома я бы категорически не рекомендовал. Лучше уж выбрать выпущенный совсем недавно «The Dutch Lesson», на котором записан концерт 1973 года.

Еще один вестерн в декорациях Второй мировой, снятый, на этот раз немцами. Что удивительно, история примерно та же самая, что и в недавнем финском «Бессмертном».

Конец войны. Отступающее подразделение войск СС решает заскочить в небольшой городок, где, по имеющимся у них сведениям, местная еврейская семья перед самой войной припрятала сундук золота, чтобы выкупить свою родню из концлагеря, но была вынуждена бежать, бросив золото. По дороге эсэсовцы ловят какого-то дезертира и вешают его. Дезертир оказывается те еще крепышом и просто так помереть в петле не собирается. Его вытаскивает из петли местная пейзанка, у которой фашисты убили любимого брата и корову. Ну, и, разумеется, оба они оказываются втянуты в историю с поисками спрятанного золота, в которой им противостоя не только озверелые эсэсовцы, но и местные жители, которым так же известно о золоте.

«Кровь и золото» — это крепко сбитый боевик, выстроенный четко по схеме вестерна. С самого начала четко разграничиваются свои и чужие. Чужих, как и полагается, намного больше, да и вооружены они куда лучше хороших. Конфликт предельно обострен — герой-одиночка должен сразиться с кучей врагов и ставкой в этой битве является его жизнь. Но, кто бы сомневался в том, что хорошие в конце концов все равно надерут плохим задницы.

В целом, все очень неплохо. «Крови и золоту» не хватает разве что только самой малости — той нотки истинного безумия, что пронизывает «Бессмертного» и превращает его в подлинный шедевр.