Закусочная Алексея Калугина

Как не грустно это говорить, но последние фильмы Гильермо дель Торо не выдерживают никакой критики. И пусть за «Формулу воды» он получил Оскара, но, давайте честно признаемся, что это ведь была полная ерунда. А, когда последний рас Оскара давали не за ерунду? Вот и я не помню.

Увы, не стала исключением и «Аллея кошмара». Достаточно начать с того, что это ремейк довольно средненького фильма 1947 года. Некий актер ярмарочного цирка узнает секрет, с помощью которого можно дурачить головы публике, выдавая себя за ясновидца. Вместе с женой он покидает ярмарку и устраивает собственное шоу, которое пользуется огромной популярностью. Наш герой уже думает, что ухватил бога за бороду, но тут находятся куда более умные аферисты, которые обдирают его как липку и указывают ему его место. Вот, собственно, и вся нехитрая история.

Дель Торо не смог найти никакого нового подхода к этой истории. Он снял фактически дословный ремейк, лишь растянул отдельные сцены и вытянув общий хронометраж с 1-47 до 2-30. Отчего он стал только еще скучнее. Второй серьезный прокол — он взял на главные рули двух супервялых актеров, которые даже не играют, а только отбывают свое время в кадре. Это Бредли Купер и Руни Мара. Смотреть на то, как они изображают любовь — мука смертная. Оба делают свое дело с такой натугой, как будто им самим противно то, чем они занимаются. Ну, и самое непонятное, а что, собственно, он нашел во всей этой истории, которая, честно говоря, выеденного яйца не стоит. разве что, актуальную для России тему отравления суррогатным алкоголем на основе метанола. В целом же, ремейк оказался хуже оригинала. И чего ради нужно было огород городить?

В общем, если еще не видели «Аллею кошмаров», лучше обратите внимание на старый фильм. Он тоже не фонтан, но, по крайней мере, не вгоняет в депрессивный ступор.

Итак, «Отступление из Москвы». Только недавно узнал о существовании группы с таким удивительным названием. И не мудрено. «The World as We Knew It » — дебютный альбом группы, выпущенный в 2022 годы. И, все бы ничего, если не принимать в расчет тот факт, что группа была сформирована в 1979 году!

Английская группа Retreat from Moscow появилась на свет в 1979 году, много выступала и даже записала сингл. Но в 1981 году по неизвестным причинам распалась. Чтобы снова собраться в 2016 и в 2022 выпустить свой первый альбом.

Ждать 40 лет дебютный альбом мало кому известной группы? По-моему, оно того стоило! Retreat from Moscow записали отличный альбом, музыкально ориентированный на прог-рок 80-х, но в современном звучании. У музыкантов одинаково хорошо как выдавать драйвовый ритм и насаживать музыку на спицу ядреных рифов, так и закручивать прихотливые мелодии, взрывающиеся в мозгу разноцветным серпантином. Альбом записан невероятно уверенно и крепко, так что и не подумаешь, что это всего лишь проба пера. И он совершенно точно сразу же занимает заслуженное место на полке с записям корифеев прог-рока.

У музыкантов Retreat from Moscow, совершенно определенно, есть собственный стиль и желание играть. А у меня есть огромное желание услышать следующую их работу.

Стив Вэй — это не человек, а знак качества, которым можно маркировать годные работы других музыкантов. Потому как сам он за всю свою долгую музыкальную карьеру ни разу не сфальшивил ни единой нотой.

Выдающийся гитарист-виртуоз, начинавший еще с великим Фрэнком Заппой. Блестящий музыкант, разработавший свой собственную, неповторимую и узнаваемую на раз манеру игры. Кажется, для Вэя нет ничего невозможного, когда он берет в руки гитару.

«Inviolate» — очередной музыкальный шедевр от Стива Вэя. Девять инструментальных композиций, объединенных общей идеей, превращающей их в летящее в цель пушечное ядро. Забористые и одновременно изящные мелодии, сыгранные так, как это более никому не под силу, буквально за гранью человеческих возможностей. В отличии от многих других гитарных мастеров, Стив Вэй никогда не ставить своей целью просто продемонстрировать свои возможности. Для него главным всегда является композиция и то, как вписываются в нее его гитарные пассажи. И в этом, пожалуй, его главное достоинство. Его музыка ничуть не пресная, как дистиллированная водица, а яркая, пузырящаяся и шибающая в нос, как шипучая минералка. Она умная и многоплановая, как хорошая история. Благодаря этому слушать Стива Вэя ни чуть не скучно. И это, на самом деле, великий музыкант. Во всех отношениях.

Фильм интересный во многих отношениях.

Во-первых, это минималистское решение. Все действия происходят фактически в одном месте — в серой, однотонной, унылой постапокалиптической пустыне. Постап любят снимать в сепии, но для пустыни этот фон подходит идеально. При этом оператору удается передать и слепящее солнце пустыни, и невыносимую жару, которое оно несет. Всего три действующих персонажа. При этом 90 процентов времени в кадре находится лишь один из них.

Что за историю можно рассказать в таком антураже? А это уже — во-вторых.

По пустыне едет машина. Нормальный такой постаповский драндулет. Как понятно из разговора водителя с пассажиром, они держат путь на некий золотой прииск, куда пассажир собирается наняться работать. Водила же просто мотается по пустыне туда-сюда. И вот, когда они останавливаются пописать, пассажир находит а песке золотой самородок. Не просто самородок, а настоящую глыбу. Откопав которую, они вдвоем даже с места ее сдвинуть не могут. Решают, что водила отправится в город за краном, а пассажир останется сторожить золото. Пустыня пустыней, а,все же, кто его знает… И дальше весь фильм мы наблюдаем за оставшимся возле глыбы золота человеком, который медленно умирает от жары. Картинка жутко однообразная. Но, как не странно. это смотрится и даже создает нужный эффект.

В-третьих, в главной роли тут снялся красавчик Зак Эфрон. Только красавчика тут не узнать — он изуродовал себя по полной программе. Специально заглянул на Кинориум — Зак Эфрон снялся аж в 61 фильме! В них, правда, входит и озвучка мультфильмов, но, все равно, цифра приличная. Особенно с учетом того, что ему всего-то,о 34 года. Но только теперь, после «Золота», можно с уверенностью сказать, да, Зак настоящий актер!

Фильм не простой. Как для восприятия, так и для трактовки. И предельно жесткий. Но посмотреть его советую.