Очень порадовал новый альбом Ли Аарон. Эдакий старый, добрый, олдскульный хард-рок. Не особо затейливый, зато искренний и заводной. А в развеселой песенке «Highway Romeo» и так и вовсе запрыгивает на территорию нынешних героинь подросткового поп-рока, типа Аврил Лавин, и чувствует себя там вполне уютно. Слушаешь, и такое ощущение, будто среди зимней хмари солнышко вдруг проглянуло, точно лето снова вернулось.
Не знаю даже, что тут еще сказать. Ну, просто очень здорово!
Для меня этот диск стал первым знакомством с данной исполнительницей.
Аманда Уитинг родом из Великобритании. И у нее довольно редкое музыкальное амплуа — она джазовая арфистка.
В период с 2007 по 2015 год Аманда сама записала и выпустила три своих альбома. Но по серьезному все началось в 2020 году, когда Аманда подписала контракт с культовым лейблом Jazzman Records , который выпустил ее 10-дюймовый EP Little Sunflower с набором каверов различных джазовых композиторов, от Дюка Эллингтона до Кэти Денннис. А уже в апреле 2021 года, Jazzman выпустила полноформатный сольный альбом Аманды After Dark, с ее собственными композициями. Можно долго перечислять фестивали, на которых она выступала, и имена артистов, с которыми сотрудничала. Но, наверное, лучше просто послушать.
Аманда Уитинг создает довольно необычную музыку, в которой доминируют джазовые мотивы. Но при этом присутствуют элементы поп-музыки и психоделики. А партии арфы, мастерски вписанные в традиционный джазовый состав музыкантов, добавляет композициям изящества, возвышенности и утонченности. При этом, будучи несомненным лидером, Аманда не пытается вывести свой инструмент на первый план. Ее арфа — это лишь один из равноправных участников ансамбля.
В общем, меня зацепило.
Анна Королева — замечательная российская саксофонистка и композитора, отличающаяся не по-женски энергичной, напористой манерой исполнения. Выразительность и импровизационная свобода — это то, без чего просто невозможно представить звучание ее альт-саксофона. Играя современный джаз, Анна легко и уверенно использует стилистики самых разных джазовых эпох, создавая произведения, которые буквально парят над временем. Результатом постоянного творческого поиск и упорной работы стало
выступление на одном из самых престижных джаз-фестивале в Монтеррее.
Новый альбом Анны Королевой «Over the Mountains» записан с заметным уклоном в фьюжн и использованием фолковых мотивов. Что вовсе не делает его легковесным. Слаженный музыкальный коллектив под руководством Анны, работает, как хорошо смазанная машина, выдавая четкий, энергичный ритм, несущийся по волнам свинга. Музыка Анны Королевой — это красочное переплетение старого и нового, включающее все самое лучшее и удивительное, на что только способен джаз.
И снова группа с загадочным названием A Man Named Onigumo — Человек по имени Омигумо. Кто такой Омигумо? Да, кто ж его знает. Мне и самому интересно. Единственный Онигумо, которого я наше — это вице-адмирал морской пехоты из манги One Piece, да и там он второстепенный персонаж.
Группа появилась на свет в городке Спрингфилд! Да, да, в том самом, где проживает семейка Симпсонов!
Но и это не все! Сформированная в 2019 году группа на настоящий момент выпустила 13 (!) релизов! Среди них — 5 полноформатных альбомов. И, судя по «Invoking The Unutterable», слово «полноформатный» группа понимает правильно — продолжительность 73 минуты.
Группа играет очень серьезный, полностью инструментальный хэви-прогрессив. И это тот редкий случай, кога название точно отображает то, что именно вы услышите, поставив диск A Man Named Onigumo. Это на самом деле очень мощная, энергичная, технично исполненная музыка хэви, расцвеченная прог-роковыми ходами. То есть, не однообразный долбеж по струнам и барабанам, а хитроумная мелодика, ведущая всю это хэви-энергетику в нужное русло.
Ну, а теперь — самое интересное! Группа A Man Named Onigumo — это всего один человек по имени Энрю Смит. Который сам сочиняет, играет, записывает, продюсирует — короче, делает все, что полагается. И получается это у него очень даже неплохо.
В этой совершенно неизвестно группе из США, меня, как не трудно догадаться, в первую очередь, привлекло название. Во вторую и третью — тоже оно. Очень интересно было узнать, что смогли позаимствовать у Льва Давидовича Троцкого современные музыканты.
Trotsky Experience Band оказалась очень даже неплохой блюз роковой группой. Со всеми плюсами и минусами, присущими большинству современным белым американским исполнителя блюза. Они очень хотят повторить то, что делали и делают их старшие, в большинстве своем, черные товарищи. И у них это чаще всего получается. Получается настолько хорошо, что блюз из- под их струн выходит ровный и гадкий, без сучка и задоринки, будто оструганный и отлакированный. Это вам не Рори Галлахер, бросающийся к микрофону, будто к стойке ирландского паба. Тут все правильно, аккуратно и стерильно.
Тем не менее, то, что делает Trotsky Experience Band — это очень профессиональная и вполне симпатичная музыка. Без взрывной энергетики прокуренных пабов, без перекручивающей глотку меланхолии. Зато очень даже мило. Это как породистый кот против дворовой кошары — кому что нравится.
Как отнесся бы к опытам этих музыкантов Троцкий, даже не представляю.
Новый альбом голландской саксофонистки Кенди Далфер, выпущенный после пятилетнего перерыва.
Но ожидание того стоило. Во-первых, это не альбом, а альбомище, едва не вываливающийся за пределы размеров однодискового издания. Во-вторых, отличительной особенностью стиля Кенди Далфер всегда было умение легко, с детской непринужденностью манипулировать самыми разными джазовыми и околоджазовыми стилями. И на новом альбоме она отдается этому занятию с потрясающей искренностью и самозабвением. На «We Never Stop» есть все, что душе угодно — классический боп, фьюжн, регги, фанк, ритм-энд-блюз, фанк, смус-джаз, поп… И все это с потрясающей скоростью, даже не перетекает, а превращается одно в другое, буквально на глазах изумленной публики.
«We Never Stop», пожалуй, один из лучших альбомов Кенди Далфер. Лучше она звучит разве что только на концертных записях. Зато, на концертах она все же отдает предпочтение классическому джазу. А на «We Never Stop» ей совершенно бесподобным образом удалось слить воедино серьезную и коммерческую музыку. Получилось очень здорово. Эффектно, зажигательно и духоподъемно, черт возьми!
Magenta одна из моих любимых современных групп. Сочетание яркого, выразительного женского вокала с красивой мелодией всегда производит приятное впечатление. А Magenta, к тому же, всегда находиться в поисках чего-то нового. Поэтому, включая новый альбом группы, можно быть на 99 % уверенным, что услышишь нечто неожиданное.
Но, на этот раз музыканты Magenta все же перемудрили. Слова A Symphonic Trilogy в названии альбома — это не утка и не метафора. Magenta на самом деле записала симфонический альбом. Со струнными, духовыми, литаврами и всем прочим, что полагается. Все это, можно сказать, даже симпатично. А волшебный голос Кристины Бут так и вовсе может скрасит все, что угодно. Но это вовсе не то, что я, как слушатель жду от группы Magenta. И далеко не то, что у них отлично получается. В отличии от, к примеру, Вангелиса, который блестяще умел сочетать в своих произведениях симфоническую и рок-музыку, Magenta постоянно заносит в чрезмерную красивость, граничащую с пафосностью и легковесностью одновременно.
В общем, меня новый диск Magenta, как и полагается удивил. Но и разочаровал. Второе — в значительно большей степени. Это не тот альбом Magenta, который я стану переслушивать. Приятная, симпатичная музычка, но для Magenta этого мало.
Когда группа The Pretty Reckless только появилась на рок-сцене, это могло показаться чьей-то дурацкой уткой. Ну, в самом деле, что могла представлять собой группа, замахнувшаяся на серьезный хард, в составе которой не было ни одного именитого музыканта, а вокалистка — Диснеевская сериальная куколка Тейлор Момсен. Но, как оказалась, группа была намерена играть всерьез. И снова и снова доказывала это каждым новым альбомом, демонстрируя всякий раз все более сильный, серьезный и интересный материал. А Тейлор Момсен оказалась очень даже не слабой вокалисткой. Прошлогодний альбом «Death by Rock ‘n’ Roll» окончательно закрепил за The Pretty Reckless репутацию по-настоящему крутой группы.
Выпущенный в преддверии турне по Великобритании альбом «Other Worlds» демонстрирует иную сторону группы. В этом релизе из одиннадцати треков, состоящем из каверов, акустических вариантов уже известных песен группы и ремикса, The Pretty Reckless всерьез разрушают сложившиеся вокруг группы стереотипы.
Альбом открывает спокойная и уравновешенная триповая «Got So High». После которой буквально взрывается феерической «Love Loud», в которой гитара и вокал буквально в клочья раздирают мелодию.
Затем следует большой акустический сет, построенный на красивой гитарной игре и чистом вокале, превращающих хорошо знакомые песни в нечто совершенно новое, похожее на разноцветные мыльные пузыри. Момсен сделала все возможное, чтобы привнести в лирику всепоглощающую душевность, не теряя при этом энергии и страсти. Помимо собственных песен, акустический сет включает еще и очень симпатичную перепевку композиции Элвиса Костелло «What’s So Funny About Peace, Love and Understanding»,
Альбом не содержит абсолютно нового материала. Но, на мой взгляд, его никак нельзя отнести к категории необязательных компиляций, которые группы, случается, выпускают в просветах между полноценными релизами. «Other Worlds» это самостоятельная, хорошо продуманная и очень интересная работа, с хорошо продуманной внутренней драматургией. После которого не остается никаких сомнений в том, что The Pretty Reckless только начали свое восхождением к вершине. И не собираются останавливаться.
Arena — британская музыкальная группа, основанная в 1995 году ударником из Marillion Миком Пойнтером и клавишником из Pendragon Клайвом Ноланом. То есть, с самого момента своего появлении на свет, группа Arena претендовала на приставку «супер». Ну, и, совершенно понятно, что основным направлением группы стал прогрессив на основе мелодичного хард-рока.
Пойнтер и Нолан по сей день остаются неизменным костяком группы. При том, что прочие музыканты менялись довольно таки регулярно, группа стабильно выпускает новые альбомы, гастролирует и, в целом, придерживается выбранного направления.
На новом альбоме «The Theory of Molecular Inheritance» группа представляет нового вокалиста Дэмиана Уилсона, прежде сотрудничавшего с Headspace, Threshold, Ayreon, Landmarq и English Rock Ensemble Рика Уэйкмана, с Адамом Уэйкманом и другими музыкантами.
Арену Уисон тоже не испортил. Хотя звучать она стала несколько иначе. Музыка стала чуть более усложненной, но при этом и более показушной, так, что ли. Такое впечатление, что Arena попыталась соединить серьезный современный прог-рок с эффектным стадионным помп-роком начала 80-х. В целом, у них это получилось. Музыка звучит вполне органично, ничто не кажется лишним или искусственно притянуто. Но, в то же время, как по мне, так несколько скучновато. Все очень предсказуемо, гладко и слишком уж красиво.
Впрочем, это только мое мнение. Кому-то подобный поворот в творчестве Arena наоборот понравится. А, вот, что мне определенно понравилось, так это то, что градус пафосности по сравнению с альбомами 2015 и 2018 годов заметно снизился.
И снов великое имя. «Ты можешь цитировать Брайана Ино вместе с Дэвидом Бирном…» Человек, которого растаскивают на цитаты. Легендарный музыкант, продюсер, который чуть было не сделал звезд мировой величины из «Звуков Му», изобретатель эмбиента и просто бескорыстный музыкальный подвижник, готовый помогать всем, чья музыка кажется ему интересной — все это и есть Брайан Ино. Кстати, он и альбомы Дэвида Бирна продюсировал.
«ForeverAndEverNoMore » стал первым сольным альбомом Брайана Ино за последние 5 лет. И первым за 17 лет, в котором присутствуют вокальные партии. Положа руку на сердце могу сказать, что для того, чтобы прослушать некоторые альбомы Ино, лично мне бывает нужно набраться мужества. Первый альбом Ино, который я купил, помнится, поверг меня в шок. На нем были записаны только странные, протяжные электронные звуки.
Но «ForeverAndEverNoMore» совсем другой. Да, в основе всего, как и прежде, электроника. И, да, это, как всегда, эмбиент. Но такой эмбиент, который я готов слушать, хотя и не являюсь поклонником данного жанра. Диск, как и полагается, разделен на треки, у каждого из которого есть своя мелодия, как правило. Мрачная, необычная, космическая, но при этом на удивление легкая для восприятия.
То, что делает Ино, всегда необычно и интересно. А «ForeverAndEverNoMore» еще и приятен для слуха. Но, как и все его прочие работы, что-то все равно переворачивает в сознании.
