Закусочная Алексея Калугина

Тут я даже не знаю, что сказать. Кроме как повторить расхожую фразу о том, что Игги Поп, как виски, со временем только лучше становится.

На самом деле, так оно и есть. Игги Поп будто заряжается какой-то чудодейственной небесной силой, никому другому не доступной. И уже не просто поет свои песни, а будто сам прибывает внутри них, избавившись от надоевшей материальной оболочки. Отчего его классические панк-экзерциы звучат, как медитативные мантры, зачаровывая и уводя куда-то за горизонт событий, в пространство вневременных сущностей. И тут уже становится совершенно не важно, что и о чем он поет.

Игги Поп переступил тут грань, что отделяет просто талантливого исполнителя, от человека, превратившего то, чем он занимается, чему посвяти всю свою жизнь, в высокое искусство, от того, кто уже и сам не понимает, зачем он это делает, но не может без этого обойтись.

Значит так… В названии ничего не перепутана. Группа называется «Электричество», а альбом — «Аквариум».

«Электричество» — это трибьют-группа, собранная специально, чтобы записать песни группы «Аквариум» периода 1979-1982 годов. Не знаю, есть ли смысл перечислять участников этой записи — мне их имена вообще ничего не говорят. Но, если интересно, здесь можно почитать, что пишет о альбоме один из инициаторов проекта.

На мой взгляд, проект провален на все сто. Я слышал много перепевок песен «Аквариума», но ничего более кошмарного мне слышать еще не доводилось. И дело вовсе не в том, что песни исполнены не так, как это делает «Аквариум», а в том, что они объективно плохо исполнены. Те, кто работали над трибьютом, увы, не смогли найти никаких новых подходов к материалу «Аквариума». Все что они смогли придумать, это попытаться исполнить песни в непривычном ритме, чаще значительно медленнее, чем в оригинале, и в иной тональности. Звучит это, мягко говоря, очень неубедительно. Вроде хорового исполнения песен «Аквариума» за праздничным столом, когда исполнители уже начинают подзабывать текст, а потому старательно затягивают строку, ожидая, что кто-нибудь вспомнит следующую.

В общем, нет, такой «Аквариум» лично мне не нужен.

м

Ох, ну это просто праздник какой-то! Новый альбом единственной и неповторимой Нины Хаген! Первая оригинальная студийная запись за одиннадцать лет. Я уж, признаться, что бабушка панк-рока, под чью песню уходила на покой сама Ангела Меркель, тоже решила отойти от дел. Но — нет! Оказывается, есть еще порох в пороховницах. Сухой и сыпучий!

В свои шестьдесят семь, Нина Хаген не потеряла ни дерзости, ни задора, ни хватки. Может, все дело в том, что она давно уже не выдавала новый материал, но альбом «Unity» так распрекрасно лег мне на душу, что на какое-то время я и сам себя молодым и дерзким почувствовал. Критики отнеслись к новой работе Нины Хаген довольно прохладно, ну а мне ее новый диск просто в кайф. Такой музыки как она, никто и ни когда больше не запишет.

Альбом в основном англоязычный, уделяющий особое внимание теме пересечения библейских историй и современной политики. Помимо оригинальных треков, на альбоме присутствуют несколько каверов, которые ни Хаген не только любит, но и умеет исполнять. Самая лучшая перепевка на «Unity» — это классическая песня Мерла Трэвиса «16 Tons», которую не пел разве что только ленивый. Но так, как Нина Хаген, конечно же, никто не смог этого сделать. Ее исполнение «16 Tons» можно сравнить разве что только с ее же кавером не менее знаменитой «My Way». И в том, и в другом случае поражает, в первую очередь то нахальство, с каким проведено препарирование отлично всем знакомой песни. И только потом приходит понимание, что это еще и невероятно талантливо.

Еще на диске есть каверы «Redemption Day» Шерил Кроу, немецкий вариант «Blowin’ in the Wind » Боба Дилана («Die Antwort weiss ganz allein der Wind») и «It Doesn’t Matter Now» Боба Гелдофа, исполненная дуэтом с автором.

Кстати, на диске есть еще несколько интересных дуэтов — к дуэтам, как и к каверам, Нина Хаген всегда была неравнодушна. Прежде всего это совершенно безумный регги-панк «Unity», записанный на пару с королем фанка Джорджем Клинтоном. И «United Women Of The World» — дуэт с Лиз Митчелл из «Boney M».

Может создаться впечатление, что диск «Unity» представляет собой эдакую сорную солянку, замешанную только для того, чтобы потрафить любым вкусам. Но, ничего подобного, при всей своей эклектичности и наличии целой кучи потенциальных хитов, «Unity» остается цельной и оригинальной работой. Нина Хаген, как всегда работает не на сегодняшний день, а на вечность. Хотя и сегодня все ее эксперименты с вечным слушаются отлично!

Леонид Федоров в своей, давно уже ставшей привычной манере, вновь занимается поиском скрытых смыслов в стихах, препарируя их с помощью музыке. Этот интересный эксперимент не раз уже приносил очень интересные и порой неожиданные плоды. На этот раз Федоров взялся за глубинное исследование творчества двух поэтов, к произведениям которого обращался уже неоднократно: классика английской поэзии Уильяма Блейка и клавишника Аукцыона Дмитрия Озерского.

Леонид Федоров так давно занимается этим делом, что, вне всяких сомнений, сумел за это время обзавестись как горячими поклонниками, так и немалую группой товарищей, которые при упоминании одного лишь его имени с недоумением разводят руками. В самом деле, то, что делает Федоров вместе с Аукцыоном и без него, это, как говорят в Одессе, две большие разницы. Мне нравятся обе его ипостаси.

Альбом «Любовь» едва ли не самый сложный для восприятия во всем творчестве Федорова. Но тем он и интересен, что дает множество самых разных возможностей для смысловых интерпретаций.

Ежели Маяковский чистил себя под Ленина, то группа Parallels чистит себя под Yes тут уж никаких сомнений. Достаточно взглянуть на логотип с названием группы, который представляет собой кальку с хорошо всем знакомого классического логотипа Yes.

Изначально Parallels и была Yes-трибьют группой. Возглавлял ее британский клавишник Тим Морз. Три первых альбома с собственными материалами группы были записаны под его именем. «Awaken» — четвертый альбом Parallels и первый, выпущенный под собственным именем группы.

Беря за образец звучание Yes, Parallels вовсе не занимаются копированием. Единственным откровенным заимствованием можно назвать только тембр голоса вокалиста, старательно копирующего голос Андерсона. В остальном же Parallels стараются идти своим путем. И у них это неплохо получается. Смешивая классический и современный прог, музыканты Parallels создают довольно интересную, многоплановую музыку с интересными сольными партиями различных инструментов, но с заметным доминированием клавишных. Последнее так же работает в плюс, поскольку создает интересный, узнаваемый саунд.

В целом, вполне достойная внимания группа. Разве что только чрезмерно жесткая ориентация на прог чистой воды лишит ее части слушателей, равнодушных к такой музыке.

Американская групп, исполняющая вполне традиционный гитарный блюз-рок. Играют ребята вполне себе живенько, дабы не нагонять тоску. Блюз — он ведь такой, запросто может в депрессию вогнать. Но, слушая Saints and Sinners этого можно не опасаться. Впрочем, словить экстаз под музыку Saints and Sinners тоже не получится. У парней хватает мастерства, чтобы четко воспроизводить стандартные юз-роковые ходы, отточенные десятилетиями и десятками исполнителей. А, вот, изобретательности, чтобы ввернуть что-нибудь необычное, новенькое, чисто свое, никем еще не опробованное, увы, не хватает.

Остается констатировать, что пока Saints and Sinners — это рядовая блюзовая группа, а то, что они делают, вполне неплохо, как фоновая музыка, но не более того.

Flogging Molly — ирландско-американская группа, базирующаяся в Лос-Анджелесе и исполняющаяся так называемый ирландский панк. То бишь, традиционная фолковая кельтская стилистика накладывается на традиционную для панка ритмическую основу. В результате получается лихая, разухабистая музыка, под которую так и хочется, если не пуститься в пляс, так хотя бы начат прихлопывать в дои или притопывать ногой.

Flogging Molly исполняют очень симпатичный и, я бы сказал, интеллигентный ирландский панк. В их музыке фолк откровенно доминирует над панком, который выполняет чисто прикладную функцию, вступая в действие только когда требуется по-настоящему разогнать ритм. Ну, а поскольку ирландский фолк и сам по себе жанр достаточно заводной, чтобы забить любой панк, потребность в последнем возникает не часто.

В общем, на мой взгляд Flogging Molly — это чисто фолк-роковая группа, которая, к тому же, очень деликатно относится к фолковой основе музыка, которую исполняет, при этом оставаясь дерзкой, драйвовой и заводной. Что, собственно, и требуется от ирландского фолка. У Flogging Molly все это получается отлично, что делает ее одной из лучших групп, играющих в данной стилистике. Ничего нового и оригинального они не придумывают — да, собственно, кому нужен еще один велосипед? — , но обязательную программу отрабатывают безупречно.

Кудесники из группы Faust продолжают творить чудеса, создавая гармонию из хаоса.

Собственно это всегда была их фирменная фишка — до предела насыщать композиции шумовыми эффектами, в которых, кажется, тонет музыка, но, на самом деле, именно из этого шума она и рождается. Со временем «фаусты» стаи куда спокойнее, деликатнее и, я бы даже сказа, задумчивее. Но от своих основополагающих принципов они не отказались.

На очередном диске «Фауста» «Daumenbruch» всего три композиции, при том, что продолжительность всей сессии — чуть меньше часа. Не смотря на намеренно атональное звучание и неизменное присутствие разнообразных шумовых эффектов, композиции с «Daumenbruch» похожи на медитационные сеты. Под них так и тянет расслабиться, закрыть газа и погрузиться в глубины собственного сознания.

Зачем?. Ну, это уж каждый сам для себя решает. В конце концов, можно ведь и просто послушать музыку и в очередной раз удивиться фантастическому мастерству и изобретательности признанных гениев краут-рока.

Роджер Уотерс выпустил очень странный, совершенно сырой релиз, который, скорее всего, оставит совершенно равнодушными даже самых рьяных поклонников музыканта. На альбоме, названном вполне в духе времени «The Lockdown Sessions» нет ни одной новой композиции. Уотерс в очередной раз перезаписал каверы своих собственных песен. Новый версии старых песен о главном, предложенные Уотерсом, на самом деле таковыми не являются, Уотерс не продемонстрировал никаких новых подходов к своим старым вещам. Более того, все композиции исполнены очень небрежно, что не допустимо даже при записи вживую. Представленный материал похожа не на альбомную запись, а на собранную где-то по сусекам подборку ауттейков. В целом же, от альбома веет вселенской скукой и тоской.

Совершенно ненужный пунктик в дискографии большого музыканта.

Лари Базилио. Вопреки ожиданиям, это не мужчина, а женщина.Виртуозница гитары из далекой Бразилии, куда, как известно, корабли отплывают строго по четвергам, и где в лесах много, много диких обезьян.

Помимо всего прочего, гитаристки там так же имеются. Лари Базилио мастерски владеет своим инструментом. Гитара у нее в руках не играет, а буквально поет, а то и разговаривает почти человеческим голосом. Создавая яркие, сходу цепляющие за душу рок-композиции, Лари Базилио, помимо мелодики, уделяет огромное внимание звучанию, как таковому. Такое впечатление, что она старается не просто показать, на что способна гитара в ее руках, но и сама с неимоверной радостью открывает для себя новые возможности.

То, что делает Лари Базилио, это очень красиво, неимоверно интересно и безмерно талантливо. На мой взгляд. она движется той же дорогой которой когда-то давно уже прошел Стив Вэй. Но, кто знает, а вдруг догонит?