Закусочная Алексея Калугина

Этот альбом был записан в 1991 году, но выпущено только сейчас, 27 января 2023 года. Сам Вэй так рассказал историю создания этого диска.

Вэй: “Примерно в 1990 году меня охватило желание заделать прямолинейный, на мой взгляд, рок-альбом с музыкой, которую я был бы счастлив слушать, когда я был тинейджером, увлеченнным байкерской культурой. А потом я познакомился с Джонни ‘Гэшем’ Сомбротто”.

Джон родился в Куинсе, штат Нью-Йорк, и в юности был ревностным любителей мотоциклов. В 1977 году в возрасте 21 года он попал в серьезную аварию, в которой его тело охватил огонь, и он упал с высоты 30 футов на ограду из колючей проволоки.

Взй: “При первом контакте многие пугались его лысой головы, шрамов на шее и обожженного уха. При такой внешности и исходя из того, что он ездит на ‘Харлее’, можно было предположить, что это крутой страшный байкер с низменными намерениями, но поговорив с ним буквально минуту и попав под впечатление его харизмы и шарма, люди начинали смеяться, как заведенные, и наслаждались его позитивным обществом. Он внушал людям любовь своим остроумием, теплом и искрой. Джон сразу же находил общий язык с людьми любого возраста, цвета кожи, размера, политических или сексуальных предпочтений.

Меня так и подмывало затащить его в студию, чтобы посмотреть, как он справится с байкерскими песнями, которые уже существовали у меня в виде демо, но ничто не могло подготовить меня к тому голосу, который вырвался из его рта. Я подумал, что, конечно, он так звучит, потому что это он – уверенный, искренний, бесстрашный, но с добрыми намерениями. Именно такой голос я хотел слышать в этих забойных рок-треках. Я был поражен до глубины души. Примерно в это же время я начинал работу над ‘Sex and Religion’ и надеялся в конечном итоге записать больше, чем те восемь песен, которые я зафиксировал на пленку с Джоном, но это оказалось невозможным. 7 сентября 1998 года, через два дня после смерти моего отца, зазвонил телефон, и это была любимая девушка Джона Нэнси. ‘Джон попал в мотоциклетную аварию и погиб’.

Гэш был бы величайшим рок-певцом, которого бы знала история. Все задатки для этого у него были, но он погиб. Я лишился энтузиазма и поставил весь проект на полку. В последние 30 лет я слушал его как минимум раз в год, обычно в годовщину его смерти. А недавно что-то побудило меня его опубликовать. Жаль, что у вас не было возможности познакомиться с Джоном. Уверен, вы бы полюбили его, как и мы все. Но сейчас он ‘На ветру’”.

К этому можно добавить только то, что материал, представленный на диске, не просто очень крут, но, на самом деле хорош. Хорош без всяких скидок на время и непрофессионализм вокалиста. Как и говорит Вэй, голос Гэша звучит потрясающе. Ну, и в довершении всего, гитара самого Вэя, творящая чудеса, не смотря на то, что здесь он не берет на сея весь объем работы и не показывает все, на что способен. И, самое главное, совершенно нет ощущения, что диск записан более 30 лет назад. Разница лишь в том, ч то сегодня это отличный олдскульный альбом, а, выпущенный в свое время, он мог бы взорвать чарты.

Лора Кокс — это француженка, поющая блюз. Но это не Патриция Каас с ее малость приблюзованной, но при этом вполне традиционной французской шансон. Это самый настоящий гитарный блюз, да к тому же еще и на английском. Первый альбом Лоры Кокс, выпущенный в 2017 году произвел очень хорошее впечатление. Там было все, что нужно для хорошего блюза: отличный драйв, хороший вокал и в целом неплохое исполнение. К тому же, весь материла на диске был оригинальный, что редкость для блюзвумен-дебютантки, каждая из которых конечно же рассчитывает удивить слушателей своим исполнением блюзового стандарта.

Второй альбом, вышедший спустя два года после первого, был выдержан на том же, очень хорошем уровне.

«Head Above Water» — третий альбом Лоры Кокс. Что это такое и откуда вообще взялось, я просто не понимаю. Все то хорошее, чем привлекала слушателей музыка Кокс, внезапно будто растворилось. Растаяло, как предрассветный туман. Остался только какой-то маловразумительный, монотонный бубнеж и убийственно скучные, однообразные треки. Собственно, достаточно послушать один трек, чтобы составить впечатление обо всем альбому. Это скучно, это вяло, это нудно и невыразительно… Это похоже не на блюз, а на его имитацию.

Наверное, лучше бы я вообще никогда этого не слышал.

Шикарнейший альбом!

За свою долгую историю группа Uriah Heep пережила несколько кризисов. Первый был связан с уходом вокалиста Дэвида Байрона и отчаянными, но, увы, не особо удачными поисками того, кто смог бы его заменит. Второй — с уходом клавишника Кена Хенсли, который не только являлся автором многих хитов группы, но и на пару с гитаристом Миком Боксом создал ее неповторимый саунд. В 90-е Uriah Heep выпустили несколько совершенно невыразительных дисков и, казалось, окончательно ушли на дно, превратившись в полузатонувший остов некогда великой группы, гастролирующий по миру со стандартным набором старых хитов в расчете на ностальгирующих фанатов.

Но в 2000-х произошло нечто не вообразимое. Группа резко утяжелила звучание, сделало его более плотным и насыщенным звуком и принялась записывать альбомы один лучше другого. Этот невероятный взлет продолжается более двадцати лет и группа, похоже, не собирается останавливаться. Сохраняя классическое звучание, Uriah Heep находят все новые и новые музыкальные ходы, постоянно расширяя свои музыкальные возможности и усложняя композиции. Новый альбом «Chaos & Colour» стал истинным возвращением к корням на новом витке развития группы. По изысканности композиций и мощности звучания его можно сравнить с с самым первым и наиболее ярким хардовым альбомом группы «Very ‘eavy, Very ‘umble», который, не опоздай он на пару месяцев, мог бы затмить знаменитый «Deep Purple In Rock». На новом альбоме есть все, что в свое время сделало Uriah Heep одной из популярнейших групп — великолепные органные пассажи Фила Лансона, переходящие от почти классического звучания к протяжным, диким завываниям, неповторимые гитарные партии нестареющего Мика Бокса, яркий вокал Берни Шоу с характерными «хиповскими»многоголосыми подпевками и работающая, как четко отлаженный автомат ритм-секция в составе ударных Рассела Гилбрука и басиста Дейви Римера. Этот состав сложился в 2013 году и наконец-то достиг той степени слаженности и взаимопонимания, которая позволяет музыкантам творить чудеса.

А «Chaos & Colour» — это, на самом деле, нечто невообразимое! Это тот самый Uriah Heep, который я мечтал, но, честно говоря, не особо надеялся, когда-нибудь снова услышать.

Группа Black Star Riders была создана в 2012 году участниками концертирующего состава Thin Lizzy. После смерти вокалиста и лидера группы Фила Лайнотта в 1996 году группа переходит исключительно к концертной деятельности и ездит по миру со своими старыми хитами. Но, в конце концов, им это, видимо, надоедает. Они берут себе новое название — Black Star Riders — и начинают работать над новым материалом. В 2013 году выходит первый альбом группы. Не имеющий ничего общего со звучанием Thin Lizzy, альбом «All Hell Breaks Loose» выдержан в классической хард-роковой манере.

В последнее время звучание Black Star Riders сделалось более жестким и тяжелым. Но на альбоме «Wrong Side of Paradise» они от части вернулись к корням. Музыка по-прежнему остается тяжелой, но на фоне жестких рифов и мощных ударных, нет-нет, да и прорывается на первый план звучащая как волынка гитара, потрясающе имитирующая игру бывшего лидера группы Big Country.

Как и прежде, Black Star Riders не открывают ничего нового, но при этом блестяще отыгрывают классические хард-роковые пассажи. А драйв у группы такой, что вольно или невольно затягивает слушателя в водоворот музыки.

В общем, эта та музыка, которая всегда в тему и никогда не надоедает. И, таки да, просто здорово, ч то есть такая группа, как Black Star Riders.

Можете представить группу, в которой вместе играли бы музыканты из Metallica и Motorhead? Шведская группа Electric Bone Rattle делает как раз нечто подобное. Это очень тяжелый, бескомпромиссный, но при этом сочный и основательный продуманный хард-рок. Не пустой долбеж по струнам и барабанам, а продуманное композиционное решение, всегда лежащее в основе яростного музыкального шквала.

«Skeleton Jesus» — первый альбом шведской группы Electric Bone Rattle. Не могу сказать, что никогда не слышал ничего подобного. Но, то, что делают музыканты Electric Bone Rattle — это круто, и это серьезно. Мне всегда нравился такой подход к тому, что ты делаешь.

Роскошная блюзовая группа, родом то ли из Германии, то ли из Австрии — разные источники выдаю т разную информацию. В составе простейшая полуакустическая гитара, губная гармошка и перкуссия. Именно, не барабаны, а перкуссия — человек просто стучит по самым разным предметам, задавая нужный ритм. Группа играет классический чикагский блюз в стиле Мадди Уотерса, Хаулина Вулфа и иже с ними. И получается у них это не просто аутентично, а по-настоящему здорово. Музыканты The Hoodoo Men не просто копируют определенный стиль, а привносят в него собственное настроение. А что самое главное в блюзе? Име,нно настроение!

К сожалению, найти какую-то определенную информацию о группе мне так и не удалось. Поиски осложнялись еще и тем, что коллективов с точно таким же названием — The Hoodoo Men — оказалось великое множество. И все, понятное дело, исполняют блюз. Но конкретно о этих самых, не то немцах, не то австрийцах — вообще ничего, кроме ссылки на Амазон, где можно послушать этот самый альбом. И — все. так что, похоже, они в своем деле новички, и «Riding High» — их первый альбом.

Тем не менее — молодцы! Отлично сработано!

И — вот еще одна инди-рокерша, на которую стоит обратить внимание.

Кайли Николь Мур, более известная, как Кайли Морг. Родилась в 1998 в Фениксе, что в Аризоне. Музыкальную карьеру начала в 2017, когда музыкальный лейбл Republc Records вытащил ее из ЮТуба. «Girl Next Door» — ее первый полноформатный альбом.

Если первые записи Морг были скорее ориентированы на поп, слегка разбавленный роковым звучанием, то представленный на альбоме материал имеет уже ярко выраженное звучание, ориентированное на готику и панк. Тем не менее, звучание все же довольно мягкое. А главная фишка Кайли — это довольно затейливые, но при этом хорошо ложащиеся на ритмическую основу мелодии песен, продуманные аранжировки и выразительный, запоминающийся голос, который все время остается на первом пане.

Симпатично, мило, я бы даже сказал, со вкусом. Разе что только несколько однообразно. Но пока к этому можно отнестись со снисхождением, списав на болезнь роста.

Wet Leg — это две школьные подружки с острова Уайт Риан Тисдейл и Хестер Чемберс. Они дебютировали в 2021 году с синглом «Chise Longue». Их одноименный дебютный альбом возглавил британский, австралийский и ирландский чарты, а так же вошел в шорт-лист премии Mercury Prize 2022 года . На 65-й ежегодной премии «Грэмми» Wet Leg получили четыре номинации, включая «Лучший новый исполнитель», правда все граммофончики проплыли мимо.

Wet Leg исполнят вполне симпатичный инди-поп-рок с традиционными для жанра аранжировками со смазанными замикшированными ударными и сочным басом. Зато их песни отличаются простыми, но крайне прилипчивыми мелодиями. А музыка спокойная и не раздражающая. Девчонки не пытаются никого эпатировать и не собираются ничего взрывать. Просто делают хорошую музыку.

В общем, очень неплохое начало. Но еще интереснее, что за ним последует. Июне 2022 года Wet Leg объявили, что они уже закончили свой второй студийный альбом, но пока о нем ничего не слышно.

Ну, вот, не люблю я бардовские песнопения, и все тут. Пусть поют, конечно, если так хочется. Понятно, что на цвет и вкус все фломастеры разные. Но, вот, не могу я понять, что другие люди находят в зарифмованном изречении банальнейших истин под незатейливое бряцание на гитаре?.. Да, порой среди груд и штабелей бардовской посредственности мелькнет вдруг истинный алмаз. Но случается это настолько редко, что, право же, жалко тратить время на перемалывание шлака. Бардовская культура — это вещь в себе, как любое фэн-движение, и человеку со стороны, не имеющего твердого намерения проникнуться, понять и полюбить, лучше туда не соваться.

Тем не менее, послушать новый альбом БГ со страшным названием «Песни Бардов» я все же решится. Магия имени сыграло свою роль. Подумалось, ну, а вдруг великому музыкальному гуру удастся сделать невозможно и превратить воду в вино?..

Увы, чуда не сучилось. Даже в исполнении БГ бардовские песни не засияли новыми гранями. Хотя БГ и старался выбрать те из них, что созвучны сегодняшнему дню. Проема, конечно, не в БГ, а в бардах. Но, что сподвигнуло БГ взяться за этот материал — загадка.

В общем, диск — абсолютный ноль, не стоящий время на его прослушивание.

Никогда бы прежде не подумал, что когда-нибудь скажу такое о работе БГ. Но, тем не менее…

Неизвестная группа, непонятно откуда появившаяся и, вот так, сходу, влупившая диск-трибьют не кому-нибудь, а самому Джимми Хендриксу. Судя по фотографии на обложке, музыканты с бэкграундом. Но кто они? Откуда? Я ничего о них найти не смог.

Что же касается музыки, то мне диск на удивление понравился. На альбоме собраны почти все самые известные композиции Хендрикса, которые множество раз были перепеты самыми разными музыкантами, как знаменитыми, так и нет, как талантливо, так и не совсем. Группа Stone Free сумела найти свой, вполне оригинальный подход к творческому наследию Хендрикса. Не мудрствуя лукаво, они исполнили классику чуть более тяжело и чуть более блюзово, чем это дела сам Джимми, вставив местами неплохие гитарные соло, опять же, совсем не такие воздушные, как у Хендрикса, а более подходящие для хард-роковых композиций, И это сработало. Хорошо известные композиции зазвучали как-то совершенно по-новому. Не скажу, что интереснее, чем у Хендрикса, но по-своему оригинально. Самое главное, в подходе, продемонстрированном Stone Free, нет ни малейшего намека на стремление повторить оригинал. Относясь с большим уважением к наследию, они, тем не менее, все делают по-своему. Мне такой подход симпатичен.

Очень интересно бы послушать оригинальный материал в исполнении Stone Free. Но будущее группы, так же, как и ее происхождение, остается загадкой. Быть может, она и собрана была только для того, чтобы записать один-единственный диск. Кто знает?