Закусочная Алексея Калугина

Elements for Peace – дебютный альбом гитариста и композитора Евгения Побожего, первого российского музыканта, ставшего победителем самого престижного конкурса в мире джаза Herbie Hancock Institute of Jazz guitar Competition в 2019 году. Евгений уже давно зарекомендовал себя как ярчайший солист и надежный сайдмен, сотрудничал с такими артистами и коллективами, как Московский джазовый оркестр и квинтет Игоря Бутмана, биг-бенд им. Георгия Гараняна, Antonio Sanchez, John Daversa[en], Alex Sipiagin, Антон Давидянц, Federico Malaman, Gergo Borlai, Mohini Dey, Justin Vasquez, Ruslan Sirota. Но собственный, сольный альбом — это, конечно, уже совсем другой коленкор. Вот, только для того, чтобы записать его, Евгению пришлось перебраться в Нью-Йорк. Собственно, ничего нового: нет пророка в своем отечестве — это все знают.

В альбом вошли 9 композиций – 7 авторских пьес Евгения Побожего и 2 аранжировки на знаменитые мелодии – потрясающая баллада Уэйна Шортера «Infant eyes» и один из главных хитов поп-сцены 80х, «Enjoy the Silence» группы «Depeche mode». Манера игры Побожего, сочетающая техническое совершенство с глубоким пониманием музыкальной стороны исполняемой композиции, позволила записать отменнейший альбом. Сделав упор на энергичный фьюжн, Побожий мастерски перемежает его проникновенными балладами и постбоповым напористым звучанием. Что мне всегда особенно нравится, альбом слушается, как одна большая композиция, эдакая джаз-роковая сюита, тщательно продуманная мастерски исполненная.

В записи альбома приняли участие одни из самых авторитетных музыкантов Нью-йоркской джазовой сцены – барабанщик Антонио Санчес, басист Мэтт Брюэр, пианист Аарон Паркс, саксофонист Бэн Уэндел.

В общем, на редкость сильный и убедительный дебют. За которым, хочется надеяться, последуют и другие, не менее интересные работы талантливого гитариста.

Эдриан Белью из тех самых старых коней, что борозды не портят. Даже когда идут без упряжи. Проработав много лет в King Crimson, он многое перенял у Роберта Фриппа в плане композиции. Он начал записывать сольные диски в 1982 году и с тех пор выпустил их великое множество. Как правило, все они состояли из коротких композиции, в основе каждой из которых лежал некий интересный гитарный пассаж, который исполнитель обыгрывал самыми разными образами. Не смотря на кажущуюся простоту такого подхода, мастерство исполнителя доводило каждое подобное творение до совершенства, превращая в некое музыкальное подобие яйца Фаберже.

«Elevator» построен примерно по тому же принципу. что и предыдущих работ Белью, с той толь ко разницей, что в своей новой работе музыкант удели заметно большее внимание песенной форме. То тесть, почти каждый его гитарный экзерцис получил обрамление в виде рифмованного текста или же просто набора из нескольких повторяющихся фраз. Хуже от этого диск точно не стал. Стал ли лучше, вот, точно не пойму. Как по мне, так «Elevator» — очередной сольный диск Эдриана Белью, отлично демонстрирующий его возможности, как гитариста и как композитора. Как всегда, очень качественная работа настоящего мастера.

Blue Dahlia — новый проект известного вокалиста Пола Шортино, участника таких групп, как Rough Cutt, Quiet Riot, King Kobra, Appice и множества самых разных коллабораций. Сольные работы Шортино выпускает как под собственным именем, так и под именем группы с незамысловатым названием Shortino. И, вот теперь еще и Blue Dahlia.

Но, как не странно, не смотря на множеств побочных проектов, работы Шортино не становятся хуже. Скорее, даже наоборот. На Blue Dahlia его партнершей становится феноменальный гитарист Tracy G, шесть лет игравший в группе великого Dio, а после этого собравший собственный коллектив. Работающие на первом плане яркий, узнаваемый голос и яркая, рвущаяся вверх гитара создают на пару мощное и выразительное хард-роковое звучание, во многом опирающееся на классику, того же Дио или Ковердейла, но в то же время строго свое. Такое, действительно, не спутаешь ни с чем другим.

Альбом получился отменный. На нем есть практически все, что только может пожелать истинный ценитель тяжелого, но мелодичного блюз-рока. Есть даже потрясающий кавер на классическую балладу Дасти Спрингфилд «You Don’t Have To Say You Love Me». Поэтому очень хочется надеяться, что это окажется не разовая работа двух признанных мастеров жанра.

Я очень сильно удивлюсь, если вдруг узнаю, что у Black Sabbath есть более преданные поклонники, чем участники группы Trippelganger. Даже подумать страшно, сколько раз нужно было послушать пару первых дисков Sabbath для того, чтобы потом с удивительной легкостью манипулировать фрагментами их музыкальных тем, разъединяя и соединяя их, как кирпичики из конструктора Лего. Разумеется, создать что-то новое таким образом невозможно. Поэтому, при всем своем старании, Trippelganger так и остаются трибьют-группой. Копируют Sabbath они, следует признать, мастерски. Не хватает разве что только знакомого голоса, чтобы решить, что это какие-то до сих пор не изданные альтернативные треки.

А, может быть, перед нами работа фанатов деконструктивизма, которые старательно и скрупулезно разбирают музыку Black Sabbath на составные элементы, пытаясь докопаться до сути.

Как бы там ни было, все сделано мастерски, атмосферно, но безумно вторично. Зато это редкая возможность услышать музыку, у которой нет души. Вообще никакой. Trippelganger — это не просто клон, а симулякр, пустая оболочка, внутри которой ничего нет.

«Rescheduled» — это даже не полноценный альбом, скорее уж ипишка с пятью треками, общей продолжительностью в 25 минут. Но представленный материал — это полный восторг! The Schedules выдали 25 минут совершенно улетного тяжелого блюза. Тягучего и вязкого, как разогретая на солнце смола, но при этом мощного,как несущийся на полной скорости локомотив. И это никакой не ретро-рок. Звучание у группы самое что ни на есть современное.

Если попытаться найти музыкальные аналогии, сделать это будет совсем не просто. Стилистически The Schedules напоминают некогда мелькнувшую в зените славы группу Cinderella — такое же напористое и упругое звучание. Но все же это нечто совсем другое. Одно можно сказать почти наверняка — «Rescheduled» совсем не похоже на пробу пера. Музыканты в своем деле явно не новички.

Остается ждать полноформатный релиз. И хоть какой-то информации о этой загадочной группе.

Группа в своей обычной стилистике исполняет энергичный и одновременно мелодичный поп-рок.

Главное достоинство Paramore — они изобретательны, не скучны, и искренне. Насколько может себе позволить быть искренним современный популярный музыкант.

Диск аккуратный и ровненький. Треки подогнаны друг к друг, как кирпичики в стене, и не один не вызывает желания нажать на кнопку перемотки. При этом «This Is Why» все же не фоновая музыка, тут есть, к чему прислушаться. Особое очарование песням придает яркий и выразительный голос Хэйи Уиьямс.

В общем, у Paramore все как всегда., и это здорово.

Еще одна супергруппа, на этот раз из Британии и собранная еще в прошлом веке — в 1995 году.

У истоков группы стояли барабанщик Мик Пойнтер, ранее игравший в Marillion, и клавишник Клайв Нолан из Pendragon. Состав Arena постоянно менялся, однако стилистика группы оставалась неизменной — нео-прогрессив с упором на продолжительные композиции.

В той же самой манере выдержан и очередной диск группы с загадочным названием «Теория Молекулярного Наследования». В теории, как таковой, я не очень-то разобрался, но музыка, как обычно, на уровне. Перед нами вдумчивая, серьезная и хорошо продуманная работа. Мастерство исполнителей полностью соответствует продуманности и сложности аранжировок, в которых инструментальное многоголосие порой не то завораживает, не то пугает. Все настолько сложно, неоднозначно и перегружен смыслами, что с первого прослушивания воспринимается с трудом. И надо прослушать альбом три-четыре раза, чтобы в полной мере прочувствовать всю его гармонию и красоту.

Второй альбом лихой и очень тяжелой группы из Денвера. В основе их звучания блюз и рок-н-ролл а исполнении напряженно воющей гитары и перегруженного, будто сорвавшего голос органа. Кажется, что здесь все на пределе, все через край, все вот-вот готово взорваться. То ли провода загорятся, то ли вокалиста хватит удар.

На самом деле, Love Gang — это очень здорово. Идеальное погружение в ранние семидесятые. Как будто воскресший вдруг Лемми Килмистер объединился с ранними Black Sabbath, чтобы сыграть все то, что не успел. А у музыкантов Love Gang есть все, что необходимо — энергия, задор, техническое мастерство. чувство вкуса и понимание того, что и зачем они делают. Мне это нравится.

Очень простенько и незатейливо названный новый диск наикрутейшей супергруппы The Winery Dogs. Ричи Коцен, Майк Портной, Билли Шихэн. Три музыкант-виртуоза под одной обложкой. О чем тут еще нужно говорить?

Как всегда, группа выдает очень мощный и одновременно невообразимо техничный хард-рок. Сыгранность у музыкантов просто фантастическая. Только то, как они вместе мастерски ведут главную тему — это уже ни с чем не сравнимое удовольствие. При этом все современные технические примочки сведены к минимуму — The Winery Dogs играют в открытую, без программирования и сэмплов.

В общем, те, кто уже слышали The Winery Dogs , и так не пропустят их новый альбом. а те, кто нет, имейте в виду, э то стоит услышать.

DeWolff — голландская группа, образованная в 2007 году и до недавних пор исполнявшая довольно ядреную смесь психоделики и блюз-рока южного образца в добротном олдскульной стилистики. Но, вот, то-то случилось…

Последнее время во всем принято винить коронавирус. Может, так оно и есть. Как бы там ни было, группа DeWolff вдруг резко поменяла стилистику. Как и прежде, они играют ретро-музыку, только это уже никакой не рок и не блюз. Новый альбом DeWolff стилистически ориентирован скорее на поп-музыку начала семидесятых. К которой, как быдло принято в те времена, примешиваются элементы рока, джаза, блюза… Но, все равно, в основе свое, это эстрадная, танцевальная музыка.

Альбом «Love, Death & In Between» — это просто какой-то гимн эклектике. Чего здесь только не услышишь! И сладкоголосые женские подпевки, и оркестр духовых, и проигрыши в стиле калипсо, и фальцетные завывания, и приблюзованную меланхолию… Диск настолько эклектичен, что кажется, это сборник разных исполнителей, что-то вроде «Танцевальная музыка 70-х».

Такое впечатление, что DeWolff решили проверить на прочность все направления поп-музыки, существовавшей в ранних семидесятых. Вот, только зачем? Вряд ли подобная музыка может иметь сегодня коммерческий успех. Да и новых поклонников с ее помощью тоже не наберешь.

Я до сих пор не могу понять, понравился и мне этот альбом или нет, хотя прослушал его уже ни один раз. С одной стороны, ну, вроде как любопытно, да и исполнено совсем неплохо. С другой, ну, а на фига все это нужно? Все равно, как если бы Шевчук принялся вдруг петь в стиле Кобзона.