Закусочная Алексея Калугина

Новозеландская электронщица, вдруг ставшая широко известной в начале «десятых». В 2011 она признана лучшей певицей Австралии и получила награду новозеландских критиков. В том же году сингл «Somebody That I Used to Know» занял первое место австралийского хит-парада и получил платиновый статус. В начале 2012 — занял первое место британского хить-парада, а чуть погодя — покорил Bilboard Hit 100 b многие мировые чарты. А уже в 2013 все тот же «Somebody That I Used to Know» получил две премии «Грэмми» в номинациях «Лучшая запись года» и «Лучшее исполнение поп-дуэтом».

Что самое интересное, все эти премии и призы были вполне заслуженными. Кимбра действительно делала интересную музыку, ориентируясь не на существующие клише, которые легко обеспечивают песне сиюминутный успех и такое же легко забвение, а на собственное представление о том, что и как следует делать. Посветbвшсь на вершине слfвы ккое-то время, Кимбра благополучно исчезла. Не так, чтобы навсегда — вреvя от времени она выпускает новые альбомы, но штурмоваь хит-парады, похож, больше не собирается.

«A Reckoning» — четвертый полноформатный альбом Кимбры. Стилистически он мало чем отличается от того, с чего она начинал. Это все та же электроника, ориентированная на поп-мотивы. Но по сравнению с первыми двумя альбомами работа Кимбры стала более спокойными, не нацеленными на чисто внешний эффект, серьезными и вдумчивыми. Мне понравилось.

Увы, давно прошли те времена, когда Рик Уэйкман, от альбому к альбому, неизменно выдавал роскошный клавишный прог-рок. В какой-то момент ег неудержимо потянуло на территорию, единоличным владельцем которой на тот момент был Вангелис. И Уэйкман с упорством, достойным лучшего применения, начал пытаться застолбить за собой участок на территории современной неосимфонической музыки, построенной на электронных клавишных. Увы, новым Вангелисом он не стал. Но занятие свое так и не бросил.

«A Gallery of the Imagination» — еще один предельно скучный и невыразительный дик Рика Уэйкмана, записанный на этот раз с The English Rock Ensemble, с которым они прежде неоднократно сотрудничал. Впрочем, не смотря на название, рока н диске кот наплакал. Все музыканты, безусловно, выдающиеся профессионалы. Но, вот, то, что они делают, не вызывает ни малейшего интереса. Псевдоклассика в псевдороковом оформлении — даже на словах звучит скучно.

RPWL — очень непростые ребята. Но то, что они завернули на своем новом альбоме «Crime Scene» так и вовсе далеко не сразу поддается пониманию. Первая реакция — А что это я вообще такое слушаю? и — Откуда это вообще взялось?

RPWL просто взял и смешали все, что только можно и еще немного того, что нельзя — для пикантности. И самое удивительное то, то у них получилось что-то совершенно невероятное! Нужно только найти в себе мужество, чтобы разок-другой продраться сквозь невероятно плотное переплетение самых разных мелодийных линий и кажущихся поначалу переусложненными до полной невменяемости аранжировок. И только после этого приходит понимание, что RPWL все делают правильно, просто до них такого никто еще не делал. И это не какой-то завернутый авангард, а классический прог-рок. Который как будто разделил на традиционные составляющие, а затем сложили снова, только в таком порядке, как этого никто и никогда не делал. Я бы сказал, что тут даже великие выдумщики Pink Floyd несколько меркнут и отступают на второй план.

Совершенно удивительный — умопомрачительный! — альбом.

Ну, собственно, тут ничего особо нового. Просто очередной концерт Van Der Graaf Generator, на котором они, как водится, отыграли почти всю свою классику плюс парочку относительно новых работ. Н концерты Van Der Graaf Generator — это чудо из чудес. Можно послушать десяток-другой выступлений — и каждый раз это будет по-новому. И каждый раз это будет здорово!

Так что, альбом, в первую очередь, для фанатов Van Der Graaf Generator, которым есть с чем сравнивать. Потому как Van Der Graaf Generator настолько ни на кого не похожи, что сравнивать их можно только с самими собой.

С первого раза музыка Питера Хэммилла и компании воспринимается сложно. Но, уж если проникнешься ею — то это навсегда.

Очень яркие и выразительные представители британского нео-прога. Интересные, многоходовые композиции, которые музыканты порой затягивают до 10-15, а то и до 45 минут — не на этом альбоме. При наличии достаточно большого числа самых разных добавочных инструментов, основной упор все же делается на традиционный роковый состав.

В целом, очень симпатичная группа. Заметно отличающаяся от прочих нео-проговых команд тем, что не стремятся к бесконечному украшательству простых мелодий, пытаясь за вычурными аранжировками спрятать зияющую пустоту. Изощренность аранжировок у Galahad очень удачно сочетается с мелодийной изобретательностью — любая их композиция убедительно звучала бы даже будучи сыгранной просто а пианино. В лучших своих работах, таких, как «The Last Great Adventurer», Galahad легко дотягивают до высшей лиги прог-рока.

Шведская группа со странным названием A.C.T. появилась в середине 90-х. И с тех пор играет очень правильный, продуманный и отлично сработанный прог-рок. Отличительной особенностью А.С.Т. было и остается гармоничное сочетание жестких роковых рифов с яркой, вы разительной мелодикой с неожиданными переходами от резких, гитарных запилов к простеньким, почти попсовом музыкальным темам. Как не странно. звучит это очень красиво и необычно.

В это же ключе выстроен и новый альбом A.C.T. «Falling». Клавишные, струнные, многоголосые вокальные распевки в «квиновской» стилистике. Все фирменные примочки на своих местах. Все, как мы любим. Как всегда, отменный альбом.

Великий Вэн Моррисон выпустил двойной альбом, от начала до краев наполненный музыкой скиффл. На альбоме 23 кавер-верси классических скиффл-композиций, как хорошо всем знакомых, воде «Freight Train», так и довольно редко сегодня исполняемых, таких как «Gypsy Davy». Для 77-летнего Моррисона этот альбом — как путешествие в прошлое, в годы своей молодости, которому он придается с искренней радостью и самозабвением.

Именно скиффл в свое время помог Моррсону сформироваться как музыканту и найти свой путь в самое сердце американского блюза, соула и госпела. «Я еще учился в школе, когда начал выступать со скиффл-бэндом — парой гитар, стиральной доской и бас-гитарой, — говорит Моррисон. — Я уже был знаком с записями Lead Belly, поэтому, когда я услышал версию Rock Island Line Лонни Донегана, я интуитивно понял, что он создает. Я знал, что это то, чем я хотел заниматься. Это было похоже на взрыв.»

«Moving On Skiffle» это дань признательности и уважения музыке той эпохи и великом исполнителям того времени. Ну, и как всегда, Вэн Моррисон ведет диалог со слушателем в присущей только ему одному, неповторимой, расслабленной манере, предлагая выкинуть из головы весь ненужный хлам, не думать н о насущном, ни о вечном, а просто получить удовольствие вместе с ними.

Никогда не был поклонником Билли Айдола. Даже в далекие 80-е, когда он находился в зените славы, мне его песенки казались какими-то очень уж простенькими, рассчитанными исключительно на внешний эффект. Выскочил на сцену, скорчил рожу, что-то там покричал, руками помахал — и все тут.

И тут вдруг — ипишка с новыми песенками. Ну, ладно. решил, дай послушаю, к чему пришел Билли Идол спустя десятилетия. И, то удивительно, мне понравилось. На ипишке четыре трека. Четыре заводные, энергичные и в то же время мелодичные песенки в духе эффектного поп-рока. Эдакая вполне душевная фоновая музыка, под которую можно порядок в квартире наводить или даже набрасывать черновики рабочих материалов. Веселя и ни к чему не обязывающая, но и настроение не портящая. Как там говорят, старый конь борозды не испортит? Ну, да, так оно и есть. Да только и новую не пропашет.

Никогда не был поклонником Билли Айдола. Даже в далекие 80-е, когда он находился в зените славы, мне его песенки казались какими-то очень уж простенькими, рассчитанными исключительно на внешний эффект. Выскочил на сцену, скорчил рожу, что-то там покричал, руками помахал — и все тут.

И тут вдруг — ипишка с новыми песенками. Ну, ладно. решил, дай послушаю, к чему пришел Билли Идол спустя десятилетия. И, то удивительно, мне понравилось. На ипишке четыре трека. Четыре заводные, энергичные и в то же время мелодичные песенки в духе эффектного поп-рока. Эдакая вполне душевная фоновая музыка, под которую можно порядок в квартире наводить или даже набрасывать черновики рабочих материалов. Веселя и ни к чему не обязывающая, но и настроение не портящая. Как там говорят, старый конь борозды не испортит? Ну, да, так оно и есть. Да только и новую не пропашет.

Ну, вот и Марк Нопфлер выпустил ипишечку. Шесть треков общей продолжительностью чуть меньше получаса. Жаль, конечно, что так мало. И обидно, что релиз н содержит нового материала. По сути это сборник вещей с разных сольных альбомов Нопфлера, начиная с самого первого, выпущенного в 1996 году. Хотя, сборник в формате EP смотрится довольно странно. Но, уж, что есть — то есть — появился повод понастольгировать.

Нопфлер в своем фирменном стиле. Мурлычет что-то себе под нос, тихонечко перебирает гитарные струны. И чем он берет слушателей, совершенно непонятно. В Dire Straits он создавал сложные, многоуровневые композиции с упором на виртуозные гитарные партии. А сейчас просто тихонечко напевает, подыгрывая себе н акустике. А получается что-то совершенно невероятное. Определенно, в этом есть какая-то магия.

«Close-Up Extras» — это своеобразный довесок к выпущенному в период с 2010 по 2014 пятидисковому изданию «Close-Up», на котором были представлены новые версии едва ли не всех выходивших когда либо композиций Сьюзен Вега. «Close-Up Extras» — это опять же новые версии двенадцати наиболее известных песен Сьюзен Вега, записанные в акустическом варианте.

Ну, что тут скажешь — Сьюзен Вега много не бывает. Эта дамочка хороша всегда, в любом качестве. И в акустике он звучит ни чуть не хуже, чем в привычном электронном варианте. А с учетом того, что последний диск с абсолютно новым материалом был выпущен Вега в далеком 2007 году, к альбому «Close-Up Extras» можно относиться, как к чему-то новенькому. В переработках старого материала, наверное, есть определенный смысл. Музыкант взрослеет, меняется его мировосприятие, да и мастерство, как правило, со временем только возрастает. Старые работы кажутся несколько упрощенными наивными, поэтому и хочется подать их в новом оформлении. Когда все так и получается — а у Сьюзен Вега получилось, — то это здорово. У музыкантов, конечно, свои планы, но, все же, хочется наконец-то услышать альбом с новым материалами.