Закусочная Алексея Калугина

Это последний, посмертный альбом умершего в 2001-м году канадского бас-гитариста, вокалиста и модератора, вокруг которого постоянно крутились интересные и талантливые люди, Нейла Мерриуэзера, который он записал с гитаристом Дженн Старком и барабанщиком Джоном Уокерманом.

Как и все работы Мерриуэйзер последних лет, альбом выдержан в традиционной хард-блюзовой стилистике. Диск, с одной стороны, ничем особо не примечателен — на нем нет ни ярких, запоминающихся на раз композиций, ни интересных сольных партий. Но, с другой стороны, это очень профессионально выполненная, ровная и добротная работа.

Не хочу никому навязывать собственное мнение, но это именно то, что мне нравится, то, что я всегда слушаю с удовольствием. и под хорошее настроение и для того, чтобы это самое настроение поднять.

Ничего не могу рассказать об этой исполнительнице. В интернете невероятное число дамочек по имени Джули Уилсон. При этом добрая половина из них заняты в шоу-бизнесе. А три четверти из этой половины являются джазовыми исполнителями. Кроме того, существует известная джазовая вокалистка, популярная в 50-60 годах прошлого века, тоже по имени Джули Уилсон, и ссылки на нее моментально забивают поисковик, как не составляй запрос.

Что же касается Джули Уилсон, о которой речь идет сейчас, мне ее запись попалась впервые. И очаровала она мня буквально с первого трека. У дамочки потрясающий, нежный и одновременно сильный, очень выразительный голос, просто-таки созданный для того, чтобы петь джаз. Работает она в традиционной свинговой манере, в сопровождении классического джазового три: пианино, контрабас и ударные. Ну, а весь альбом составлен из джазовых стандартов, каждый из которых Джули Уилсон сумела интерпретировать в своей собственной манере и исполнила так, будто это ее собственная, оригинальная композиция. Знаменитую «Stormy Weather» в ее исполнении я готов слушать без конца.

Одни словом, прекрасная исполнительница и замечательный диск. Для любителей джаза — обязательно, для всех прочих — рекомендуется (ну, правда, а вдруг понравится).

Испанская Amoeba Split была формирована в 2001 году. Группа долг прицеливалась и первый свой альбом выпустила только в 2010 году, после трех лет работы в студии. Взяв за основу кентерберийские традиции джаз-прога, группа уж на воем дебютнике продемонстрировала незаурядные музыкальные и композиторские возможности. Однако, всю малину испортил откровенно плохой женский вокал. Плохой не в том смысле, что дамочка петь не умела, а в то, что ее голос совершенно не ложился на музыку Amoeba Split.

Группа сумела сделать правильные выводы и на втором альбоме вообще отказалась от вокала. Зато дополнила звучание духовыми и струнными инструмен6тами. Теперь это был чистый джаз-прог-рок, близкий по звучанию к Chicago. Особое своеобразие музыке Amoeba Split придавало активное использование винтажных клавишных — Hammond и меллотрон, — что в сочетании с духовыми создавало очень интересное и необычное звучание

«Quiet Euphoria» — третий альбом группы, на котором они не только остались верны традициям второго — серьезный инструментальный джаз-прог-рок, — но пошли еще дальше, в направлении неведомого. Последняя композиция на альбоме — это уже чистый джаз-роковый авангард. Но, как не удивительно, даже эта заумная композиция слушается очень легко и приятно.

Amoeba Split — это очень хорошая музыка, адресованная серьезному, вдумчивому и хотя бы малость подготовленному слушателю.

Группа Marillion чувствует себя одинаково комфортно как в студии, так и на сцене. Поэтому слушать их концертные программы так же приятно, как и студийные записи. На двухдисковом издании «Yule Be Glad» представлено полное выступление группы в зале «Hammersmith Eventim Apollo», состоявшееся 27 ноября 2021 году. Ну, и поскольку нам увидеть живое выступление Marillion, скорее всего, уже не светит, альбом является неплохой его заменой. По крайней мере, зрители на концерте, судя по реакции зала, получали огромное удовольствие. Программа представляет творчество Marillion за довольно большой отрезок времени. Но исполнено все настолько точно и ровно, то кажется, будто все композиции относятся к одному периоду. И, ежели не играть в знатока творчества Marillion и не пытаться вспоминать название каждой песни, то весь концерт воспринимается как единое целое, как будто это концептуальное произведение, созданное специально для этого вечера.

Marillion — одна из величайших групп современности. И, судя по тому, что они показывают на концертах и в студии, не собирается сдавать позиции.

Старая британская группа, сформированная еще в дремучем 1961 году, выпустила очередной студийный альбом.

Над «Different Game» работали два участника оригинального состава — клавишник Род Арджент и вокалист Колин Бланстоун. «Создание этого альбома было радостью от начала до конца. После карантина мы были полны решимости собраться вместе и записать как можно «живее» — чтобы запечатлеть это волшебное, мимолетное ощущение энергии и непосредственность исполнения», — рассказал Арджент.

Что ж, диск получился очень даже ничего. По-хорошему старомодный сборник не блещущих оригинальностью, стилистически очень разных песенок. В заглавном треке «Different Game» партия органа предательски напоминает «А Whiter Shade Of Pale». Второй трек «Dropped Reeling & Stupid» — немного уходит в хард. «Rediscover» — классический эстрадный номер из 50-х годов, с выразительным фортепиано и красивыми подпевками…. Ну, и так далее. Все ровненько и аккуратненько. Но каких-то ярких, запоминающихся номеров на альбоме нет.

В принципе, слушается все это вполне неплохо. Как фоновая музыка.

Universe Peoples — это во всех отношениях что-то новенькое. Во-первых, это новая группа из США, играть вместе они начали только в 2021 году. Во-вторых, «Jawn Boy» — их первый альбом. В-третьих, это то, что называется Jam Band, то бишь, группа, играющая импровизационную музыку. Вот, только большинство тех, кто называют себя Jam Band, на альбомах выдают хорошо отработанный и тщательно заученный материал. Который изначально, возможно, и был импровизацией, но к моменту записи превратился в сложившиеся, законченные композиции. Universe Peoples выдают реальный джем, что называется в прямом эфире. Ни на секунду не задумываясь, он смешивают на своей красочной палитре все, что приходит в голову. Джаз у них так же легко переходит в диско, как рок в хип-хоп, прог накладывается на регги, вро-кубинские ритмы дополняются классическими аккордами, и блюзовыми коленцами. Для них просто не существует никаких границ. А импровизация, на которой и строятся все композиции, создает некое новое, медитативное измерение, погрузившись в которое, слушатель реально приобретает новый опыт.

В общем, это очень интересная группа, которую трудно сравнить с чем-то знакомым. Можно перебирать разные вариант, но все это будет, может быть, и близко, но, все равно, не то. Universe Peoples — это действительно нечто совершенно новое и уникальное. А нечто уникальное в современной музыке появляется, огласитесь, очень не часто.

Ну, вот как здорово все складывается. Сразу следом за концертником, у Stick Men выскочила свежая, хотя и датированная прошлым годом, студийная EP. Причем, вполне приличная такая EP, на 30 с лишним минут.

Альбомчик приятный во всех отношениях. Вот только впервые за всю свою историю Stick Men зазвучали откровенно как поздний King Crimson. И это как-то совсем не радует. Как будто на EP собрали отсеянный Фриппом материал. Да и сама по себе утрата индивидуальности как-то совсем не радует.

Ладно, посмотрим, что дальше будет.

Stick Men — это вполне самостоятельная группа, но при этом еще и как бы сайд-проект постоянных участников King Crimson — Тони Левина с его 12-струнным «Чепмен Стик» басом, Марскуса Рютера с его тач-гитарой и просто феноменального барабанщика Пэта Мастелотто.

Это невероятное трио сочиняет и записывает свои собственные, чаще всего, чисто инструментальные композиции. Которые, конечно же, не избавлены начисто от влияния King Crimson — да и как от него избавишься, когда участники Stick Men, по сути, ключевые музыканты и в King Crimson, — но при этом являются абсолютно оригинальными произведениями, выходящими за рамки того, то делает King Crimson. Хотя, кончено, говорить о каких-то рамках, когда речь идет King Crimson, совершенно неправильно. Поэтому, скажем так: Stick Men — это переход в несколько иное измерение.

«Umeda» — это, к сожалению, не новый альбом группы, а всего лишь концертник, записанный в 2022 году в Осаке. Но для таких музыкантов как Stick Men концерт — это всякий раз попытка взглянуть по-новому на собственные произведения. Разумеется на концерте не обошлось без классики King Crimson — были исполнен и Red, и Breathless, и Lark’s Tjngues In Aspic.

Единственный недостаток данного релиза — на удивление низкое качество записи. Такое впечатление, что все инструменты были загнаны в одну колонку. Хотя, возможно на высококачественной аппаратуре этот косяк можно исправить.

Inner Prospekt — итальянская прог-роковая группа. К тому, что обычно принято называть «итало-прог Inner Prospekt не имеет ни малейшего отношения. Музыка Inner Prospekt больше всего похожа на звучание Genesis времен Питера Габриэля, немножко разбавленное ранним Yes. По сути, Inner Prospekt является сольным проектом клавишника Алессандро ди Бенедетти, прежде игравшего в группе Mad Crayon. Никакого постоянного состава у Inner Prospekt нет — во время работы в студии Бенедетти помогают различные сессионные музыканты.

«Canvas Three» — это полноценный, рафинированный прог-рок. Альбом, длящийся больше часа, состоит из пяти композиций, средней продолжительностью от 10 до 20 мнут, складывающихся в единое, хорош продуманное произведение. Классическое прог-роковое звучание, построенное на сочетании гитар и клавишных, то и дело перемежается вставками то стилизации под симфоническую музыку, то легкого джаза, то кельтская этника, а то и вовсе средневекового мадригала. Но, как не странно, подобное ассорти вовсе не создает ощущение эклектики. Жанровые каноны выдерживаются очень строго.

Еще одна яркая дамочка, сверкнувшая в конце девяностых и надолго ушедшая в тень. На этот раз из Канады.

Родилась Шэнайя Твейн в 1965, петь начала очень рано, но первый контракт на запись альбома получила только в 1993 году. Кстати Шэнайя — это творческий псевдоним, который певица взяла о время записи первого альбома, который так и назывался «Shania Twain». Альбом прошел практически незамеченным. Но уже второй диск «Come On Over», выпущенный четырьмя годами позже, был продан в количестве 40 миллионов копий и попал в список самых продаваемых альбомов в мире. После этого понеслось — награды, премии, выступления на престижных площадках, дуэты со знаменитостями.

Третий альбом «Up» вышел в 2002 году сразу в трех версиях: кантри, рок и поп. А в 2003 году Шэнайя заболела болезнью Лайма, из-за чего у нее возникли проблемы с голосом. Так что, следующий альбом вышел только в 2017 году, когда о певице Шэнайе Твейн все уже успели забыть. И вот,спустя еще шесть лет, новый альбом «Queen Of Me».

Козырными отличительными особенностями Шэнайи Твейн всегда были яркий, выразительный голос, который не спутаешь ни каким другим, и умение ловко балансировать между жанрами — кантри, поп и рок в песнях Шэнайи практически сливаются в нечто единое и неделимое. Да, ну о эффектной внешности самой мадам, наверное, так же не стоит забывать, хотя при прочих достоинствах, это, конечно не главная, хотя и важная составляющая успеха.

На новом альбом Шэнайя Твейн продемонстрировал все тот же набор своих талантов, что и всегда.

Новый альбом Шэнайи Твейн выстроен в привычной для нее как стилистике, так и с точки зрения использования отработанных исполнительских приемов. Это набор различных в жанровом отношении песен, которые только благодаря певческой манере исполнительницы, сливаются в нечто единое. Смущает разве что только слишком уж откровенный крен в сторону «поп» и откровенное стремление «сделать красиво». Не так, как я мог, а чтоб не хуже, чем у других. Так оно и получилось — не хуже, но и не лучше.