Закусочная Алексея Калугина

И, вот, встречайте — первый сольный альбом Дэйва Ломбардо — одного из самых авторитетных барабанщиков в мире рок-музыке. Карьера Ломбардо продолжается уже 35 лет. Но наиболее известен он, наверное по работе с группой Slayer.

«Rites Of Percussion» — это действительно альбом барабанщика. Потому что никаких других инструментов на нем не присутствует. Лишь изредка подключаются клавишные на заднем плане, чисто для фона. Ломбардо показал, на что он способен, и что его не зря называют гением ударной установки. Пользуясь всего парой палочек, он создал полноценное музыкальное произведение, объемное и концептуальное. Прежде на такое был способен только Владимир Тарасов. Но Тарасов, помимо барабанов использует очень много самых разных перкуссионных инструментов. Ломбардо же, как сел за барабаны, так и не вылезал из-за них до конца записи.

Великий альбом. Завораживающе необычный и потрясающе стильный. Это не просто различные варианты барабанных соло, а использование ударной установки как самостоятельного музыкального инструмента, который может заменить целую группу или даже оркестр, если уметь с ним правильно обращаться.

Очень симпатичный альбом известный британской исполнительницы Джесси Уэр. Сильный голос и уверенная техника вокала сразу же заставляет обратить внимание на эту дамочку. Ну, а в довершении сего, на сама пишет для себя как музыку, так и тексты. И получается у нее все это очень даже здорово.

На новом альбоме Джесси Уэр несколько сместилась в сторону от поп-соула, сделав основной упор на электро-поп. Однако, музыка при этом сделалась только более сложной и разнообразной. Певица смело смешивает самые разные жанры и техники в результате чего у нее получается музыка, которую сложно назвать коммерческой. Джесси Уэйр, как и прежде, не занимается самоповторами, а всякий раз старается придумать что-нибудь новое. И у нее это получатся.

Группа из США собранная в 2010 году вокалистом Филом Винсентом. Музыканты D’Ercole исповедуют старый, добрый хард-рок с уклоном в хэви. В их музыке легко можно услышать отголоски Deep Purple и Whitesnake. Ребята техничны и мелодичны. И дисочки у них получаются славненькие, один к одному, как орешки у белочки. Построение альбомов тоже классическое — два-три энергичных рок-боевика, а затем — длинная, красивая рок-баллада. На «Mass Formation» они так и вовсе превзошли себя — продолжительность финального трека «The Broken Heart» составляет 16-33, и в нем уже отчетливо слышно влияние прогрессива. Но вся эта эклектика не только портит общее впечатление от композиции, а даже наоборот, делает ее еще более объемной и впечатляющей.

Отличный диск очень сильной группы. Любителям тяжелой музыки непременно стоит обратить внимание.

А вот и сами, великие и неповторимые Hawkwind, о которых я упоминал (https://t.me/dinerAK/9902) лишь на днях, объявились с новым альбомом. А потому долго говорить об этом релизе не буду.

Короли спейс-рока приглашают своих слушателей в новое, завораживающее и волшебное космическое путешествие. 70-минутный альбом — это красивая, объемная демонстрация всего того, что Hawkwind могут показать «городу миру». А показать и есть что. Альбом записан в фирменном формате Hawkwind, когда ведущие партии клавишных, ориентированных на «космический» звук, чередуются с продолжительными гитарными соло, уходящими в классическую психоделику. Ну, и, конечно, классическое двухголосие, записанное в диссонансе. И джазово-саксофонные экзерсисы. И выстроенные на жестких рифах зубодробильные рок-боевики…

На мой взгляд, отличная работа, неувядающих и неунывающих ветеранов рок-сцены.

Швейцарская группа из трех участников, появившаяся на свет где-то в самом начале 10-х и с тех пор записавшая три альбома.

Группа исповедует стиль, известный как «спейс-рок», и при этом старательно пытается воспроизвести звучание знаменитой группы «Hawkwind», в которой начинал сам Лемми Килмистер и с которой сотрудничал гений Майкл Муркок. В принципе, «космическое» звучание у «шаманов» получается. Вот только звучат они гораздо резче, грубее и жестче, чем их предшественники. «Шаманы» совсем не используют клавишных и делают упор на гитарную психоделику, сводящуюся к многократным повторам одних и тех же трех-четырехшаговых ходов.

В целом, это, вроде как, даже и неплохо. Вопрос только в том, а нужен ли природе ухудшенный вариант «Hawkwind». А, если нужен, то зачем?

То ли это псевдоним исполнителя, запечатленного на обложке альбома, то ли, название музыкального коллектива. Ничего не знаю, не смог найти. Но исполнитель (будем называть его так, для простоты) очень симпатичный. И родом он из Бразилии. Но ничего бразильского или латиноамериканского в его музыке нет. Кредо Sartorettoguitar — это не совсем уж тяжелой, но изрядно утяжеленный блюз-рок с серьезными элементами прогрессива. От прочих исполнителей его отличает виртуозная игра на гитаре и фантастический звук, напоминающий звучание гитары Карлоса Сантаны. Вторая особенность — это голос, надсадный, с хрипотцой, но при этом уверенный и сильный. Ну, и наконец, чувство блюза, без которого толково блюз не сыграешь. Это нечто совершенно необъяснимое, что-то запрятанное глубок внутри, но каждый истинный блюзмен прекрасно понимает, о чем идет речь. И, что совсем уж удивительно, оказалось, блюз очень здорово звучит на португальском.

В общем, неординарный и очень интересный исполнитель, кем бы он ни был, человеком или группой.

Этот уже совсем не тот Jethro Tull, что начинал свой творческий путь в далеких 60-х и оставил нам на радость, а потомкам на удивление такие нетленные шедевры, как «Aqualang», «Minstral in the Gallery», «Songs From the Wood», «Heavy Horses», «Too Old To Rock’n’Roll, Too Young To Die» и многие другие. Это совершенно новый сольный проект Яна Андерсона, которому он присвоил название своей старой группы. Должно быть, имел такое право.

Яну Андерсену удалось совершить почти невозможное — он заново переформатировал группу. Или, если угодно, влил старое вино в новые меха. Для этого он в начале 20-х собрал совершенно новый состав и записал с ним под названием Jethro Tull в 2022 новый альбом «The Zealot Gene». И сразу же, не делая перерыва, второй альбом — «RokFlote».

Если проводить какие-то аналогии со старым Jethro Tull, новая версия группы больше всего похожа на альбом 1984 года «Under Wraps». Который, по сути, так же был сольником Андерсона, на котором он решил поэкспериментировать с новым звучанием.

Конечно же в музыке нового Jethro Tull слышны отзвуки старого. Но, в целом, новая группа Андерсона звучит более современно. Более жестко, более конкретно и прямолинейно. Музыканты отрабатывают стандартные ходы, а все изыски аранжировки берет на себя Андерсон. То есть, если соло — то только на флейте. Андерсовн-композитор делает упор на барочное звучание с небольшими фолковыми вставками, укладывая их в аккуратную форму из четких ритмов и жестких гитарных рифов. Никакого вам тут Гуляй-поля, как в старом Jethro Tull — Ян Андерсон крепко держит поводья в руках и правит точно туда, куда ему нужно.

Все выше сказанное не значит, что новый Jethro Tull получился хуже старого. Просто это совершенно другая группа, руководствующаяся в своей работе иными музыкальными принципами. Команда под управлением Яна Андерсона по-прежнему выдает яркий, вдохновенный, отменнейший прог-рок в своем фирменном стиле. Прочим музыкантам н зависть, а народу на загляденье.

Strange Pop — это проект польского певца, композитора и мультиинструменталиста Михала Джадоша из группы Illujion. В записях ему помогают известные гитаристы из групп Amarok, Collage и Seasonal. Стиль Strange Pop — винтажный прог-рок семидесятых, исполненный на аналоговых инструментах. Поэтому в их музыке можно найти массу отсылок к великим исполнителям тех времен, от Pink Floyd до Alan Parsons Project, от Soft Machine до Tangerine Dream. Но при этом это не откровенное копирование а в определенном смысле переосмысление классики. Мне такой подход к творчеству нравится. Да и сама музыка по душе.

Альбом с необычным названием «1979 — 1982» всего второй в творчестве Strange Pop. Так что, хочется надеяться, что все самое интересное только начинается.

Кажется я еще ни разу не писал здесь об этом коллективе, что, несомненно, является огромным упущением с моей стороны.

Все началось в Англии на курсах по гитарному мастерству, которые вел Роберт Фрипп. А в 1987 году на этих самых курсах встретились трое студентов, Берт Ламс (Бельгия), Хидейо Мория (Япония) и Пол Ричардс (США). После завершения курсов они присоединились к Robert Fripp’s League Of Crafty Guitarists — коллективу, сложившемуся из занимавшихся на курсах учеников, и отправились вместе с ним в длительный тур. После завершения турне в 1991 году трое молодых музыкантов решили продолжить совместную работу и в 1991 году и, поскольку дело происходило в в Лос-Анджелесе, назвались California Guitar Trio.

Их стиль абсолютно уникален и, пожалуй, сравним только с три гитаристов Джон Маклафлин, Эл ДиМеола и Пако де Лусия. музыканты с самого начала ставили перед собой задачу не только написания сложных композиций, но и создания неповторимых аранжировок, построенных на приемах классической или барочной музыки. Обширный репертуар группы включает как собственные композиции, так и каверы на популярные треки — от токкаты и фуги ре-минор Баха до Богемской рапсодии группы Queen.

Через Фриппа дружеские отношения связывают California Guitar Trio с King Crimson. «Калифорнийцы» нередко выступают на разогреве у «кримсонов». Вместе с California Guitar Trio выступали басист и барабанщик King Crimson — Тони Левини и Пэт Мастелотто.

Диск «Live In Scottsdale On Tour With King Crimson» представляет сбой запись именно такого выступления California Guitar Trio на разогреве у King Crimson, на концерте, состоявшемся 7 августа 2021 года в Аризоне. Музыканты исполнили пять своих композиций и «Эхо» Pink Floyd. Сознательно или нет, но выступая с «кримсонами», «калифорнийцы» мастерски копируют стиль группы Роберта Фриппа. Настолько, что их можно принять за акустический вариант King Crimson.

Но — нет! California Guitar Trio всегда были и остаются самими собой. И именно этим они хороши. Еще одной их замечательной чертой является фантастический звук, который не теряется даже при концертной записи.

Если вы вдруг никогда прежде не слышали это имя, то это огромное упущение, которое нужно срочно исправлять.

Энн-Маргрет Ульссон родилась в городе, где живет Карлсон, — Стокгольме. После войны, в 1946 ее семья переехала в Америку. Девочке тогда было пять лет и она не говорила по-английски.

В 1961 Энн-Маргрет начала сниматься в кино. И сразу ни у кого-нибудь, а у Фрэнка Капры! В 1963 она появляется в популярнейшем мультсериале «Флинстоуны» в роли Энн-Маргрок. А уже в следующем году снимается с самим Элвисом Пресли в фильме «Вива, Лас-Вегс!».

Кинокарьера Энн-Маргрет сложилась блестяще. Она снималась и продолжает сниматься у известнейших режиссеров. Многие фильмы с ее участием впоследствии стари культовыми: «Цинциннати Кид», «Познание плоти», «Томми», «Магия», «Старые ворчуны», «Трасса 60» и многие другие.

Но еще до встречи на съемочной площадки с Элвисом Пресли, в 1961 году Энн-Маргрет записала свой первый музыкальный альбом. В принципе, ничего особенного, обычные эстрадные песенки того времени, но спетые душевно и мило, не особо выдающимся, но приятным голоском. Тут-то и началась вторая — музыкальная карьера Энн-Маргрет. Которая по своей значимости, если и уступает кинематографической, то самую малость. Нетленных хитов Энн-Маргрет не создала, но различные награды за свои записи получала регулярно. Так же как и за работу в кино.

На 82 году жизни Энн-Маргре, похоже, вовсе не чувствует себя уставшей от того, чем занималась всю жизнь. Она продолжает сниматься в кино, и все еще отлично смотрится на экране. В плане умения красиво стариться у Энн Маргрет, пожалуй, есть только один конкурент — Джейн Фонда.

И, вот, неожиданно Энн-Маргрет выпустила новый музыкальный альбом.

Альбом представляет собой умопомрачительное ассорти из популярных мелодий шестидесятых-начала восьмидесятых годов. Здесь, есть и эстрадные хиты — «The Great Pretender», «Why Do Fools Fall In Love», «Can’t Take My Eyes Off You», кантри — «Bye Bye Love», соул — «Son Of A Preacher Man», классический рок-н-ролл — «Rock Around The Clock», «Splish Splash», бельканто — «Volare» и заглавный рок-боевик от Steppenwolf — «Born to Be Wild «.

Конечно, годы берут свое, и голос у Энн-Маргрет уже не такой звонкий, как в юности. Временами ей даже приходится сознательно сбрасывать обороты. Но, как не странно, вся это милая чушь по-прежнему слушается в ее исполнении.