На верхнем снимке — песчаный червь с планеты Дюна, созданный в 1984, во времена, когда еще не было никакой компьютерной графики, Дэвидом Линчем. На нижнем — то же самое, сработанное в наши дни Дэни Вильневом. Насколько же линчевский червь живее, реалистичнее и страшнее мохнатого ануса, придуманного Вильневом.
Вильнев — не самый плохой режиссер. Но визуализация — далеко не самая сильная его сторона. И тот, кто доверил ему снимать «Дюну», должно быть, не смотрел его «Бегущего по лезвию».
Рассказ Роберта Шекли «Десятая жертва» экранизировали много раз. Достаточно вспомнить классический фильм Элио Петри с Марчело Мастрояни и Урсулой Андресс. Или французски фильм с Мишелем Пикколи «Цена риска». Ну, или, наконец, «Бегущешго человека» с Арнольдом Шварценеггером.
«Самая опасная игра» — это очередная экранизация «Десятой жертвы». Разница с оригиналом минимальная — нет телевизионной трансляции, за игрой наблюдают только судьи и технический персонал, и почасовая оплата работы жертвы. В остальном — все то же самое, что и у Шекли — охота на человека в черте мегаполиса со строго соблюдаемыми правилами. Однако имя Роберта Шекли в титрах даже не упомянули. Что, на мой взгляд, есть полнейшее хамство.
Вообще-то, «Самая опасная игра» это обычный полнометражный, двухчасовой фильм, который, непонятно зачем, порезали на 15 эпизодов по 8 минут и назвали сериалом. У фильма есть свои достоинства и свои недостатки. С сюжетом сценаристы ничего особо выдающегося сделать не смогли. Жертва — бежит, охотник — догоняют.Особого драйва нет, зато события следуют одни за другими — то один охотник жертву ногой прет, то другой ножиком погрозит. Так что, скучать не приходится.
Главный недостаток фильма — исполнитель главной роли. Лиам Хемсворт даже ходить убедительно не умеет, что уж говорит там о каких- то эмоциях. На лице у него все время одна и та же маска невинного страдальца. Зато есть Кристоф Вальц, который, как всегда, прекрасен в роли злодея. Очень хорош Кристофер Уэбстер в роли одного из охотников.
В общем, вполне смотрибельное кино, которому не хватает только яркого, харизматичного главного героя. И Шекли кинули, конечно, очень некрасиво.
Выпущенный Нетфликсом норвежский телесериал, который в русском варианте на данный момент существует под двумя альтернативными названиями: «Следующая остановка – кошмар» и «Кровавая поездка». До сих пор не могу определиться, какое же мне больше нравится. Второй вариант — дословный, первый — боле точный по смыслу. В любом случае, сам сериал мне понравился.
По сути, это даже не сериал, а антология ужасов, состоящая из шести коротких, примерно 25 минут каждая, историй никак не связанных друг с другом. За исключения пролога, в котором нам показывают некий инфернальный автобус с мрачным водилой за рулем, в котором едут герои этих самых историй. «Байки из склепа» помните? Ну, так «Кровавая поездка» — это примерно то же самое, с автобусом вместо склепа.
Если норвежцы (а равно с ними, шведы, финны, датчане или какие еще скандинавы) снимают фильм ужасов или даже просто триллер, то это будет либо выносимо нудная и скучная тягомотина, типа «Впусти меня», либо дикий трэш и угар, как в «Мертвом снеге». «Кровавая поездка» относится к второй категории. Здесь уж создатели сериала оторвались по полной. Что самое главное, все истории вполне оригинальные, с неожиданными концовками, и все выдержаны в разных жанрах. Тут есть история про маньяка, кстати очень необычная, есть забавная, но и кровавая при этом, история, серьезно ставящая под сомнение реальность, существующего мира, есть современный вариант древней легенды, есть история про сатанизм, и про тараканов в голове тоже, конечно же, есть. Все выдержано строго в рамках жанра. Но при этом и неизбывный скандинавский дух, разумеется, тоже присутствует. И с черным юмором тут тоже все нормально.
Одним словом, «Кровавая поездка» — это приятное и не напряжное развлечение для любителей ужасов. Я получил удовольствие. Чего и вам желаю. Вполне достойная замена старым, добрым «Байкам из склепа». Поэтому хочется надеяться на продолжение.
Еще один фильм про смотрителей маяка. В отличии от пресловутого «Маяка», абсолютно вменяемый. Здесь нет русалок и безумного Паттисона, зато есть мрачная, параноидальная атмосфера, на фоне которой любая история становится триллером.
А история в основу «Исчезновения» положена совершенно реальная. В конце 1900 с острова Фланнан, что неподалеку от берегов Шотландии, бесследно пропали трое смотрителей тамошнего маяка. Эта история по сей день относится к числу наиболее загадочных исчезновений в истории. Потому как не было найден никаких следов, которые могли хотя бы дать намек на то, что случилось с тремя смотрителями. За три недели до происшествия главный смотритель Джозеф Мур покинул маяк. По его словам, всё было совершенно как обычно. 15 декабря 1900 года с парохода «Арктор», который следовал из Филадельфии в Лит, поступило сообщение, что от маяка нет никакого сигнала. Из-за плохих погодных условий добраться до маяка удалось только 26 декабря. Ворота маяка и все двери оказались заперты, кровати смотрителей не заправлены, а часы остановились. Лампы маяка были отлично начищены, в них было достаточно топлива, а водонепроницаемые плащи смотрителей висели на своих крючках. Единственное, что было странно — перевернутый кухонный стол. Последняя запись в журнале наблюдений была сделана в 9:00 15 декабря 1900 года. Но перед этим в ночь на 14 декабря смотрители зафиксировали сильный шторм, хотя ни одна из береговых станций в той местности и ни один из проходящих мимо кораблей в те дни вплоть до 16 декабря никакого шторма не фиксировали. Существует множество версий исчезновения смотрителей Фланнанского маяка, однако, ни одна из них так и не была подтверждена.
Создатели фильма попытались представить, что могло бы случиться на Фланнаане. И придумали мрачную историю, в которой нет ни мистики, ни инопланетян, зато есть безмерная алчность, способная превратить человека в чудовище. В целом, в и истории этой нет никаких противоречий и она вполне бы могла случиться, если бы придуманные сценаристами вводные произошли на самом деле.
Трое персонажей разыгрывают поистине шекспировскую драму. Джерард Батлер, по-моему, впервые снялся в серьезной драматической роли и совсем неплохо с ней справился. Снял фильм Кристоффер Нюхольм, до этого работавший над сериалом «Табу». Кто видел — тот знает, что это за штука. И уже может себе представить, что ждать от «Исчезнувших».
А вот это — остров Фланнан и тот самый маяк, который в наши дни работает в автоматическом режиме. Без смотрителей. Я бы не отказался там месячишко-другой провести, с ноутбуком и полным пансионом.
Так маяк выглядел в начале прошлого века. Высот — 23 метра.
А это — герои тех загадочных событий: Джеймс Дукат, Томас Маршалл и Дональд „Случайный“ МакАрт. В пальто и шляпе — главный смотритель Джозеф Мур.
А так они выглядят в фильме, в той же последовательности, что и на реальном снимке.
«Морские паразиты» — это фантастический триллер. снятый в лучших традициях жанра. Все начинается с того, что маленькое рыболовецкое судно отправляется, как ему и положено, на лов рыбы. Немного необычным это плавание делает то, что вместе с обычной командой на этот раз плывет молодая студентка-практикантка-спортсменка, изучающая морских паразитов. Поначалу, разумеется, ничто не предвещает беды. Но, когда капитан решает плыть в квадрат, где по показаниям приборов полным-полно рыбы, однако, по какой-то непонятной причине сей участок моря закрыт для судов, становится понятно, что ща шо-то будет. и, таки да, предчувствие нас не обманывает! На судно нападает некий паразит, выросший до гигантских размеров!
На самом деле, это, действительно, страшно. Фильм снят очень толково, а игра актеров не оставляет ни малейшего сомнения в реальности происходящего. Мелкие паразиты из большого гештальт-организма проникают на судно. Часть экипажа оказывается заражена. А зараженные, между прочим, превращаются в агрессивных монстров. Поэтому жизненно важно выяснить, кто заражен, а кот еще нет.
Знатоки сразу же скажут, что сюжет фильма очень напоминает «Нечто», перенесенной из Антарктиды в море. На самом деле, так оно и есть, Вместо изолированной колонии среди льдов — потерявший связь и ход корабль. Героям приходится бороться за существование, используя собственную смекалку и все, что имеется под рукой. Однако, хуже фильм от этого не становится. Хотя нам, в принципе, и знакомы все основные сюжетные ходы, драматизм ситуации и накал страстей меж членами экипажа уверенно держат зрителя в напряжении. Плюс, как я уже сказал, отменнейшая игра актеров. Очень удачным оказался и ход с включением в экипаж студентки-биолога, через которую как члены экипажа, так и зрители получают всю необходимую научную информацию о том, что происходит. Ну, и вишенка на торте — старинная кельтская легенда, которую сценаристы очень деликатно и вполне уместно вплели в современную историю.
«Морские паразиты» — замечательный пример того, как за совсем небольшие деньги можно снять отличный фильм, стоит только приложить немного ума и старания.
Ну, вот он наконец и появился, сиквел знаменитого «Поезда в Пусан»!
Сказать, что я ждал этот фильм с нетерпением — все равно, что ни чего не сказать. Из всех премьер этого года «Поезд в Пусан-2» был для меня самой ожидаемой. А все потому, что в первом «Поезде в Пусан» планка зомби-хоррора была задрана так высоко, что просто невозможно было себе представить, каким может быть продолжение? Что еще можно при думать, чтобы вторая часть оказалась хотя бы не хуже предыдущей?
Увы, как это нередко случается, ожидания оказались обманутыми. «Поезд в Пусан-2» оказался вполне себе неплохим фильмом. Но, мало того, что это чисто формальное продолжение первой части, так, к тому же, это еще и не зомби-хоррор.
Дело происходит спустя четыре года после событий первого фильма. Весь Корейский полуостров охвачен зомби-лихорадкой, все оставшиеся в живых эвакуированы в Японию и Гонконг. И вот одному деятелю в Гонконге приходит в голову идея отправить в Корею группу корейских беженцев, чтобы они там загрузили грузовик бесхозными долларам и вывезли его в Гонконг. Сказано — сделано, четверо корейцев отправляются в оккупированную зомби Корею.
Собственно, это и есть главный сюжетный движок фильма. Дальше мы наблюдаем за тем, как кажущаяся поначалу простой миссия оказывается невыполнимой, и как герои справляются с этой невыполнимой миссией. Драйва в фильме — выше крыше. Тут и безумные автомобильные гонки, и драки, и стрельба. И снято все это очень достойно. Плюс — помимо основной сюжетной линии с набитым долларами грузовиком, появляется еще одна, по ходу которой главному герою приходится решать серьезны морально-нравственные проблемы. Но — как я уже сказал — это вовсе не зомби- хоррор, а ядреный постап в духе «Безумного Макса». Выжившие среди руин люди, как и положено, очень разные. Одни просто пытаются выжить и спасти своих близких, другие объединяются в военизированные отряды, терроризирующие всех вокруг. Герою приходится спасать хороших и массово отстреливать плохих. С задачей своей он справляется отменно. А зомби — они тут присутствуют только как антураж, как некий дополнительный фактор риска, чтобы героям, как хорошим, так и плохим, жизнь сахаром не казалось.
Итак, «Поезд в Пусан-2» — хороший, добротно снятый боевик с кучей отличных спецэффектов и мощным драйвом. Но к оригинальному «Поезду в Пусан» он никакого отношения не имеет.
По сравнению с Джессикой Честейн, Меган Фокс актриса вообще никакая. Что у нее есть — только фактура и умение показать себя в кадре. Но, как не странно, с этой парой достоинств она сумело отлично вписаться в новый боевик от М.Дж.Бассета («На страже смерти» «Дикость», «Соломон Кейн», «Сайлент Хилл 2») «Львица». Кстати, тот самый редкий случай, когда «перевод» оказался лучше оригинального названия, и звучит лучше, и гораздо точнее отражает суть фильма.
Так вот, «Львица» — отличный боевик, со стрельбой, драками, погонями и роскошной африканской экзотикой. Используя эту атрибутику, сценаристы (сам режиссер и некая Изабель Бассет) создали захватывающую историю, конечно же не свободную от присущих жанру штампов, но, тем не менее, оригинальную и, что самое главное, необычную. Судите сами. Где-то в Африке гадкие браконьеры держат так называемую ферму львов, где животных выращивают на потеху заезжей публики, мечтающей побывать на сафари, но не желающих ни чем рисковать, а потому предпочитающих охотиться на львов, сидящих в клетках. Одна из львиц, оказывается только слегка раненой и, придя в себя, вырывается на волю и в клочья разрывает весь персонал фермы. В это же время где-то неподалеку отряд наемников готовится напасть на базу каких-то арабов, удерживающих трех похищенных школьниц. Девчушек из плена наемники спасли, но что-то как всегда, пошло не так — отряд не смог эвакуироваться и, вынужденный отступать под натиском превосходящих сил противника,оказывается на той самой ферме, где устроила кровавую вакханалию львица. Львица, разумеется, никуда не ушла. И оставшиеся практически без оружия наемники оказываются меж двух огней — обезумевшей львицей-людоедом и жаждущими мести, вооруженными до зубов арабами.
Весь фильм — это бесконечный экшен, поставленный изобретательно и мастерски снятый. А Меган Фокс — ни кто иная, как командир отряда наемников. Никогда бы в такое не поверил, если бы сам не увидел — она отлично справилась с ролью. Актриса — никогда не был ее поклонником, но после этого фильма уже не боюсь называть ее этим словом, — справилась со всем, и с нехитрой драматургией, и с боевыми сценами, в которых она безупречно убедительна. Что удивительно, в прошлом ее персонаж не наркоманка и не алкоголичка. Более того, у нее нет никаких проблем с мужиками. Она — прирожденный лидер, способная вести за собой людей сквозь огонь и дерьмо, и она готова, не раздумывая, жестко подавить любое неповиновение. Ее образ мастерски обрисован несколькими короткими репликами, мы ясно ее себе представляем и болеем за нее. Одним словом, персонаж Меган Фокс безусловный успех создателей фильма. Не менее хороши и остальные наемники, у каждого из которых есть какая-то своя мулька, за которую успеваешь к ним привязаться.
Помимо захватывающего драйва создатели фильма очень толково и грамотно, не тыча зрителю носом в факт, как двоечника, провели очень интересную параллель между миром зверей и миром людей. И тут как раз отлично срабатывает название «Львица», а не какая-то там «Бестия».
Единственным недостатком фильма я бы назвал компьютерных зверей. Но кто же в наше время станет возиться с живыми львами?
Джессика Честейн — замечательная актриса. Но экшен-боевики — это не ее. Ну, то есть абсолютно. Если с пистолетом она еще более или менее справляется, то в сценах драк — сотпроцентно неубедительна. Даже шестидесятишестилетний Джона Малкович в сценах драк не так заторможен.
Вообще, весь этот фильм, не смотря на обойм очень неплохих актеров, и, судя по картинке, неплохой бюджет, отдает какой-то жуткой второсортностью. Чем очень напоминает «блокбастеры» отечественного производства.
Сюжет не просто избит, а измордован до полного безобразия. Главная героиня Ева — агент некой неназываемой спецслужбы, которая занимается ликвидацией, то бишь, заказными убийствами. Ева едва ли не самый лучший киллер, но в какой-то момент руководство — сюрприз! — решает ее убрать. Причем без каких-либо внятных причин. Ну, просто так надо по сюжету. Ну, и, разумеется, принять решение оказалось куда проще, чем сделать, поскольку Ева тот еще крепкий орешек. Если создатели фильма хотя убедить нас в том, что мы такого никогда еще не видели, то они глубоко заблуждаются, или же сами не ходили в кино лет, эдак, пятьдесят.
Подобные фильмы, как правило, вытягиваются за счет интересных боевых сцен и интересных героев. Но здесь с этим тоже все очень плохо. Про боевые сцены уже было сказано выше. Ну, а образы героев кроились по тем же допотопным лекалам, что и сюжет. Ева, разумеется, бывшая наркоманка и алкоголичка. В детстве ее, разумеется, не любила мама, а папа обижал. У нее, разумеется, куча проблем в личной жизни, которые она, по ходу спасения собственной задницы, пытается решать. Однако, при всем при том, образ главной героини, ну, никак не желает вырисовываться. Она, как была, так и остается для зрителя неким серым пятном. Поэтому и никаких эмоций ее страдания, как моральные, так и физические, не вызывают. Ну, то есть, вообще никаких.
В довершении всего, фильм жутко неровный, динамичные сцены чередуются с мелодраматичными пассажами и нудными душеспасительными разговорами, будто выдернутыми из какого-то проходного сериала, что вызывает дикое раздражение.
Ну, и, в конце-то концов, неужели никто не мог объяснить девочке на скрине в низу, где нужно держать указательный палец, когда целишься в голову Джону Малковичу?
У Малковича ведь тоже есть пистолет.
Девочка, между прочим, тоже не с дуба рухнула, а профессиональный киллер. А целится даже не в голову, а куда-то в скулу.
В общем, не смотрите этот фильм. Даже с литром пива и ведром попкора — все равно не покатит.
Фильм-фантасмагория на тему биографии великого изобретателя Никола Тесла. По уровню художественного воплощения, на мой взгляд, близок к гениальности.
Опираясь на реальные факты из жизни Теслы, режиссер и сценарист Майкл Алмерейда выстраивает совершенно невероятную историю, в которой задействованы известнейшие персонажи своего времени, такие как Сара Бернар и Анна Морган, дочь Джона Пирпонта Моргана, где прошлое переплетается с будущим, а невозможное становится возможным. Фильм Альмерейда своего рода альтернативная биография, рассказывающая не о том, что было в реальности, а о том, что могло бы быть. И Никола Тесла — самый подходящий герой для подобной истории, поскольку его жизнь и без того настолько плотно оплетена вымыслами и фальсификациями, что отделить истину от фантазии бывает не так-то просто.
В жанре альтернативной биографии очень любил работать Кен Рассел. И, судя по «Тесле», Майкл Альмерейд может стать его достойным продолжателем. В 2015 Альмерейд снял еще одну биографию не менее интересного ученого-психолога Стэнли Мильгрэма, ставшим знаменитым благодаря ряду проведенных им интереснейших экспериментов в области подчинения авторитету, один из которых так и вошел в историю под названием «Эксперимент Мильгрэма». Ему же принадлежит и знаменитая «Теория шести рукопожатий». Фильм был интересный, познавательный, но, все же. это была самый обыкновенный байопик. С «Теслой» же Альмерейд, как режиссер, совершил невероятный скачок вверх. «Тесла» это законченное художественное произведение, не связанное личностью главного героя, а, наоборот, использующее его для достижения поставленных задач. Фильм насыщен самыми разными формалитскими приемами, которые, превращают картинку в своего рода сверхперенасыщенный раствор, готовый резко выпасть в осадок, стоит только щелкнуть по колбе ногтем. Однако, этого не происходит. Все, что происходит на экране, вовсе не кажется лишним. Здесь все на своем месте и нацелено на то, чтобы дать возможность зрителю глубже проникнуть в идею фильма.
Быть зрителем подобного фильма — это удовольствие особого рода. Поскольку ты не просто следишь за событиями и получаешь удовольствие от хорошо сделанной картинки, а буквально с головой проваливаешься в происходящее. И даже после этого ты не плывешь по течению, а сам ищешь правильный путь среди рифов, отмелей и водоворотов, которые мастерски создает режиссер. И точно не знаешь, куда выплывешь. Поскольку тебе только кажется, что ты все это делаешь сам, на самом же деле процессом по-прежнему мастерски управляет режиссер.
Такие фильмы, как «Тесла», в которых увлекательность сюжета определяется изощренностью киноязыка, не часто появляются на экране. Так что, посмотреть его стоит хотя бы просто из любопытства. Ну, а кроме всего прочего, в фильме присутствуют, по крайней мере, два замечательных актера — Кайл МакЛахлен и Итан Хоук, играющие, соответственно, Эдиссона и Теслу.
Кстати, всего год назад выходил фильм на ту же тему — «Война токов». Весьма неплохой фильм, в котором Эдиссона сыграл Бернедикт Камбербэтч, а Теслу — Николас Холт. Так вот «Война токов» — это добротны сделанная, классическая кинобиография. Поэтому сравнить его с «Теслой», который является фильмом более высокого художественного уровня, будет очень интересно.
