Закусочная Алексея Калугина

Ну, вот, и еще один «Гадкий я». И, что самое удивительное, даже для четвертой части создатели мульта сумели придумать интересную историю. Более того, они ввели несколько новых персонажей, пришедшихся весьма к месту.

Грю у нас теперь полностью на стороне добра и помогает Антизлодейской лиге нейтрализовывать всевозможных злодеев. Н делом, коротает семейном круг, где у него, помимо приемных детей, появился еще и собственный сын. Когда же объявляется супезлодейский человек-таракан — большой привет марвелам! — угрожающий семейке Грю, им приходится переехать на новое место и сменить личности, что для многих оказывается очень не просто. Миньоны же в это время — куда ж без них! — перемещаются центр Антизлодейской лиги, где секретной лаборатории из четверых из них создают «фантастическую четверку». Ну, можно себе представить, что за супергерои получились из миньонов.

Забавных приключений в мульте более чем достаточно. История, ну, практически захватывающая. Персонажи хороши и нарисованы отлично. Так что, повторюсь еще раз, просто удивительно, что на четвертой части планка по-прежнему остается на высоте. Что со всей определенностью означает: ждите пятую часть!

Первый раз услышал эту группу и, соответственно, ничего о ней не знаю. Могу только сказать, что это не первый их альбом. Хотя, конечно, называть альбомом 26-минутный релиз — как-то совсем не комильфо. Но, похоже, что других релизов, кроме как сетевых, у группы нет, поэтому она и не заботится о формате. Записали — выпустили.

Но, как бы там ни было, группа исполняет вполне добротный, агрессивный и резкий хард-н-хэви. Звук у группы резкий, манера исполнения — вполне традиционная, более близкая к харду, чем к хэви. Ну, и отдельно следует отметить весьма неплохую работу вокалиста, который делает свое дело с толком и с умом.

В целом, весьма неплохая группа. Ничего принципиально нового я не услышал. Но то, что услышал, было весьма приятственно. Хотя, как я уже ни раз повторял, маленький формат релиза не дает мне как следует войти во вкус. Все время такое ощущение будто слушаешь какое-то усеченный вариант недоступной по каким-то причинам оригинальной записи.

Прежде всего, фильм «Зачинщики» снял Даг Лайман. А это такой режиссер, что может снять как отличный фильм (на, например, «Грань будущего», «Игра без правил», «Экстази»), так и полное барахло («Телепорт», «Сделано в Америке»). На этот раз он снял барахло.

«Зачинщики» — из рук вон плохой фильм с замечательным актерским составом. Тут у нас Мэтт Дэймон, Кейс Аффлекс, Рон Перлман, Альфред Молина, Винг Реймз, Тоби Джонс — казалось бы, уже достаточно для того, чтобы снять хороший фильм. Но плохому сценарию даже когорта отличных актеров ничего противопоставить не может. А сценарий «Зачинщиков» поразительно сырой и невразумительный.

Все начинается, как фильм о ограблении. Группа преступников, сред которых бывший спецназовец Рори (Мэтт Дэймон) и недавно вышедший из тюрьмы Кобби, где он мотал срок за своего брата-близнеца (Кейс Аффлекс) решают ограбить насквозь гнилого и напрочь коррумпированного мэра Бостона (Рон Перлман). Ну, то есть, нам сразу дают понять, что парочка главных героев никакие не преступники, а хорошие парни, ставшие жертвами обстоятельств. Что уже плохо, потому как Деймону и Аффлексу приходится старательно изображать пай-мальчиков, при том что вся ситуация к этом, ну, никак не располагает. Зато Перлман сыграл своего героя превосходно! Смотришь на него и видишь, как живых, толпу родных российских коррупционеров.

Но ограбление, как водится, идет не по плану — денег в сейфе, который они вскрыли в предвыборном штабе мэра, уже нет. И Рори с Кобби становятся крайними везде и повсюду. Их ищут бывшие подельники,городская полиция и матерый наемник, отправленный за ними лично мэром. И тогда парни решаются на отчаянный и дурацкий шаг — ограбить мэра в его собственном кабинете. Чтобы с деньгами свалить в Канаду…

Вот, собственно, вся история. Фильм вообще никакой и ни о чем. Герои предельно невыразительны — за исключением мэра! И, не смотря на то, что формально на экране боевик — ни экшена, ни даже элементарной динамики. Чтобы хоть как-то оживить фильм, герои время от времени пытаются шутить, но и шутки тут плоские, как лист.

В общем, закончу тем же, с чего начал — фильм полное барахло. Не тратьте время — я уже это сделал за вас.

К владельцу похоронного бюро в небольшом английском городке обращается местный главный бандюк с предложением втихаря захоронить парочку трупов. За хорошую плату, разумеется. Гробовщик давно уже не молод и ему эти деньги на фиг не нужны, но отказать главбандюку, за которым прочно закрепилась репутация психа, он не в состоянии. Так оно и пошло- за двумя трупами еще, еще и еще… До тех пор, пока гробовщику все это не надоело и он сам не взялся за пистолет.

Вот собственно, и вся незамысловатая история. Снявший фильм режиссер Майкл Райт, ничем интересным себя до этого не зарекомендовавший, решил, по всей видимости, выехать на том, что позаимствовать мрачную комиксную стилистику Фрэнка Миллера («Город грехов», «Мститель») — черно-белый кадр с редким вкраплением резких цветов. С чисто формальной стороны — у него это получилось. Вот только весь фокус в том, что у Миллера картинка и сюжет неразрывно связана, а у Райта — нет. У Райта стиль и сюжет смотрят в разные стороны. Да и сам по себе сюжет, честно говоря, очень сырой.

Так что, и фильм получился так себе — ни рыба, ни мясо. До добротного кинокомикса не дотягивает, до триллера — тем более, до драмы… Ну, на драму режиссер даже не замахивался — видимо, все же, объективно оценивал свои очень скромные возможности.

Выплыла из небытия некогда известная, но давно не подававшая признаков жизни группа Barclay James Harvest. Должно быть, старичкам урезали пенсию и они решили пройтись со шляпой в руке по рядам былых фанатов. И не придумали для этого ничего лучше, как только исполнить все свои старые хиты с симфоническим оркестром. Очень свежее решение.

Надо иметь в виду, что в 1998 году время группа, как «Ласковый май» разделилась на две. Одна, во главе с вокалистом Лесом Холройдом так и осталась просто Barclay James Harvest. Вторая же, с гитаристом Джоном Ли и примкнувшим к нему клавишником Стюартом Уолстенхолмом, умершем в 2010 году стала называться John Lees’ Barclay James Harvest. Вот с этим вариантом мы сейчас имеем дело.

На духдисковом издании двадцать восемь композиций, некогда принесшие группе заслуженную известность и славу. Разницы с оригинальными интерпретациями почти никакой — оркестр что-то тихо подпевает на втором плане, так что его участие можно даже не принимать в расчет. А когда он всерьез включается в игру, это уже никакой не Barclay James Harvest. Это совсем не Metallika с Майклом Кейменом.

В остальном же все добротно и мило. При желании можно понастольгировать. Ежели такого желания нет — лучше не обращать на это издание внимание, в очередной раз подтверждающее, что все лучшее у Barclay James Harvest осталось далеко в прошлом.

Самое лучшее, что есть на дисках, это Праздничная увертюра Шостаковича и фрагмент Музыки на воде Генделя, исполненные одним оркестром.

Да, ну и обложка тоже ничего.

Еще один потенциально отличный фильм. Но недодуманный, недоделанный и брошенный на растерзание не очень умелой режиссерке Мишель Шумахер, снявшей до этого всего пару фильмов, которые никто не видел. А жаль. Потому как с этим фильмом у нас появилась уникальная возможность увидеть замечательного актера Дж.К.Симмонса в совершенно нетипичной для него роли маньяка-убийцы.

Итак, по некоей провинциальной трассе катит на байке одетый в джинсу мужик и мочит из револьвера всех, кто попадается ему на пути. В конце концов он садится на хвост машине, в которой едут Миранда, которой суждено стать главной героиней фильма, и ее отчим. Отчима маньяк убивает, а вот Миранде удается убежать в лес. И — все. То есть все интересное на этом заканчивается. Далее следует банальная игра в догонялки, в которой девчушка-подросток оказывается умнее, хитрее, да и сильнее и выносливее взрослого мужика с револьвером. К тому же, и снята эта беготня среди стволов из рук вон примитивно.

Ближе к концу проскальзывает еще один яркий момент. Нам показывают флэшбек, из которого становится ясно, что Дж.К.Симмонс вовсе не прирожденный убийца. Он работал себе преподавателем в колледже, но в какой-то момент у него случается нервный срыв, в результате которого он и оказывается на дороге в седле мотоцикла с револьвером в руке. То есть фильм получает отличный шанс выйти на уровень психологической драмы в духе «С меня хватит!» Джоэла Шумахера. Но и этот шанс создатели фильма благополучно спустили в унитаз, решив не развивать данную тему!

В результате мы получили то, что получили — банальный, абсолютно вторичный и совершенно бессмысленный фильм не дотягивающий даже до среднего уровня. И это даже не смотря на то, что Дж.К.Симмонс в образе психопата-убийцы великолепен! Вот только играть ему оказалось совершенно нечего и его герой совершенно потерялся на общем сером фоне.

Дебютный альбом трио из Хьюстона, исполняющий традиционный гитарный блюз южным дымком. Вроде бы, ничего особенного, все в рамках традиции, но при этом сделано все очень толково и симпатично. Парни не расходуют свои небогатые ресурсы попусту — у них всего-то бас, ударные и гитара, — а спрессовывают звучание в плотный, однородный комок. Мелодика композиций неторопливая, тягучая, отчасти даже меланхоличная, но резкая, зафузованная гитара не дает ни малейшей возможности расслабиться. Ну, а голос вокалиста идеально вписывается в созданный музыкальный рисунок.

Urban Rivers — это очень хороший, качественный блюз, задающий правильное настроение. А под портвешок — так и вовсе благодать.

Снова, уже в который раз, начинать приходится с названия, которое отечественные локализаторы извратили до полного лишения смысла. В оригинале фильм называется «Обращенный», что полностью соответствует сюжету, А, вот, о каком еще «крае земли» тут идет речь — непонятно.

Фильм не о путешественниках и первооткрывателях, а о священнике (Гай Пирс), приплывшем в Новую Зеландию, дабы приобщать к Богу местные племена маори. Священник, что любопытно, прежде был военным, но в какой-то моменту присытился смертью настолько, что обратилося к богу. И начинает он именно с того, что пытается убедить вождей племен, что мир лучше войны, а потому все маори должны жить в мире. Племена маори исконно вели меж собой войны. Однако, с появлением белых колонистов, привезжих с собой огнестрельное оружие, локальные драчки начали перерастать в кровопролитные бойни, которые непременно должны были привести к взаимному уничтожению.

Священник, припдывший, чтобы обращать маори в свою веру, сам оказался обращенным. Оказавшись среди маори, он принял их образ жизни. И из священника снова стал воином, готовым использовать свои военные навыки, чтобы помочь аборигенам выжить, а знания законов белых людей — чтобы защититить их и от пришельцев с их юридичнеской казуистикой.

Фильм снял замечательный новозеландский режиссер Ли Тамахори. Который и прежде обращался в своем творчестве к проблемам маори в современном мире — фильм «Когда-то были воинами». А еще он снял один из лучших фильмов о Джеймче Бонде — «Умри но не сейчас» и, несомненно, выдающуюся гангстерскую драму «Скала Малхолланд». «Обрашенный», ну, или, если угодно, «На краю земли», так же бесспорно займет достойное место в его фильмографии. В чем немалая заслуга и Гая Пирса, который блестяще справился с ролью священника, терзаемого вдемонами противоречий.

Помимо художественных достоинств фильма, история маори, их культура и образ жизни интересны сама по себе. И Ли Тамахори уделяет этому большое внимание в своем фильме. Он подает культуру маори не как граничащую с кичем экзотику, а старается тщательно и скрупулезно воспроизвести ее такой, какой она была. И у него это здорово получается.