Закусочная Алексея Калугина

«Rescheduled» — это даже не полноценный альбом, скорее уж ипишка с пятью треками, общей продолжительностью в 25 минут. Но представленный материал — это полный восторг! The Schedules выдали 25 минут совершенно улетного тяжелого блюза. Тягучего и вязкого, как разогретая на солнце смола, но при этом мощного,как несущийся на полной скорости локомотив. И это никакой не ретро-рок. Звучание у группы самое что ни на есть современное.

Если попытаться найти музыкальные аналогии, сделать это будет совсем не просто. Стилистически The Schedules напоминают некогда мелькнувшую в зените славы группу Cinderella — такое же напористое и упругое звучание. Но все же это нечто совсем другое. Одно можно сказать почти наверняка — «Rescheduled» совсем не похоже на пробу пера. Музыканты в своем деле явно не новички.

Остается ждать полноформатный релиз. И хоть какой-то информации о этой загадочной группе.

По сравнению с «Черным снегом» этот фильм Степана Бурнашева кажется тихой заводью с ровной, как крышка рояля, черной, стоячей водой.

Как можно понять из названия, это попытка сделать свой собственный, якутский вариант зарубежной мистической франшизы с тем же самым названием. Начнем с того, что импортное «Проклятие» я не люблю. Возможно, потому и якутский клон не произвел на меня впечатления. Хотя сделано все аккуратно, в полном соответствии с канонами.

Алена приезжает домой из Москвы, где она училась, и обнаруживает, что мать бесследно пропала. Поиски приводят ее в небольшую деревеньку, где ее мать живет в доме местной ведуньи. Приехала она сюда добровольно и уезжать не собирается. Ведунья же объясняет Алене и ее спутнику, что мать ее одержима злыми духами, от которых необходимо избавиться. Алена же, девушка до мозга костей рациональная, забирает мать с собой, дабы отвезти ее в больницу. На обратном пути начинается чертовщина. Матери становится все хуже, а вокруг творится непонятно что. Параллельно всплывает старая семейная тайна, которая давно не давала покоя ни Алене, ни ее матери. Ну, а чтобы все расставить по местам, нужно совершить некий мистический обряд.

Снят фильм добротно, хотя и не броско. Мрачная, давящая атмосфера выдержана в лучших традициях жанра. Сама история не блещет оригинальностью, зато выстроена на якутских традиционных верованиях.

В целом, вполне неплохой фильм. Хотя и совершено не в моем вкусе.

Вопреки тому, что пишут в анонсах, «Кузнечик» не является предысторией «Поезда убийц». В «Кузнечик» лишь действуют некоторые герои, которые в «Поезда убийц» только упомянутый. Ну, и, наконец, можно сказать, что действия обоих романов разворачиваются в одной вселенной, созданной фантазией автора. Потому как мир профессиональных убийц и корпораций якудза, который описывает в своих книгах Котаро Исака просто не может быть реальным. Его даже достоверным трудно назвать. Исака использует некую вымышленную реальность в которой ему удобно разыгрывать свои кровавые гиньоли.

«Кузнечик» мне понравился даже больше «Поезда убийц». Структура обоих романов очень похожа. Только действия «Кузнечика» не ограничены стенами скоростного поезда. И это только ему на пользу. И язык книги заметно более насыщенный и живой.

Автор сразу знакомит нас с четырьмя главными героями: тремя наемными убийцами, каждый из которых использует свою уникальную технику лишения жизни своих жертв, и отчаянного мстителя, который пытается добраться до сына крупного клана якудза, убившего его жену. Убийцы, как и полагается, циничны и безжалостны. Мститель — весь на рефлексии, пытается понять,как далеко он готов зайти ради воплощения собственного плана мести. И так уж получается, что эта четверка, к началу романа даже не знавшая о существовании друг друга, оказывается втянута в общую смертельную игру. Сюжет затягивается в тугой узле, распутать который будет не так-то просто.

Достоинством книги является, что, читается она очень легко. Не смотря на мрачный, кровавый сюжет, текст не скатывается в откровенную чернуху. А вот черного юмора в ней более чем достаточно. Недостаток — в эдакой комиксной схематичности как самих героев, так и совершаемых ими действий. Даже их душевные метания очень схематичны. Вроде того, что один из убийц все время перечитывает «Преступление и наказание» Достоевского — вот вам красивая картинка, злодей с потрепанной книгой в руках, остальное сами додумайте.

По большому счету, «Кузнечик» такое же одноразовое чтиво, как и «Поезд убийц». Но книга неплохо написана и отлично переведена Плюс — японская экзотика добавляет привлекательности. Я, в принципе, читал не так много японской бульварной литературы. Просто потому, что не так много у нас ее переводят. Поэтому не без удовольствия провел время с «Кузнечиком». Хотя, к концу, когда все сюжетные перипетии уже разложены по полочкам и нужно делать какие-то выводы, делается откровенно скучно. Потом у что становится понятно, что книжка, по большому счету, ни о чем.

Группа в своей обычной стилистике исполняет энергичный и одновременно мелодичный поп-рок.

Главное достоинство Paramore — они изобретательны, не скучны, и искренне. Насколько может себе позволить быть искренним современный популярный музыкант.

Диск аккуратный и ровненький. Треки подогнаны друг к друг, как кирпичики в стене, и не один не вызывает желания нажать на кнопку перемотки. При этом «This Is Why» все же не фоновая музыка, тут есть, к чему прислушаться. Особое очарование песням придает яркий и выразительный голос Хэйи Уиьямс.

В общем, у Paramore все как всегда., и это здорово.

Так, ну тут не возможно не сказать пару слов о безумной фантазии отечественных локализаторов. Дело в том, что в фильме нет никаких клаустрофобов и никакого квестов тоже нет. Оригинальное название «Смертельная игра», пусть и не особо оригинальное, является наиболее подходящим. Потому как все основные действия разворачиваются в морге. И, таки да, героям придется побороться за собственные жизни.

Сюжет так же не блещет оригинальностью. Парочка малолетних отморозков, белый и черный, вознамерились совершить вооруженное ограбление одного из своих соседней. А сосед, не будь дураком, взялся за дробовик. В результате негр угоди в морг, а белый, весь в соплях, прибежал домой, где его ждет такая же недалекая сеструха. Тут выясняется, что два недоумка договаривались о преступлении, используя телефонный мессенджер. И, как только полиция заберет из морга вещички черного, тут ему и придет хана.

Белый снова начинает пускать сопи. Но сеструха заверяет его, что не даст братана в обиду. И ночью, по видом трупа, пробирается с морг. Чтобы значит спереть телефон черного.

А в морге этом творится черт знает что. Местный патологоанатом под видом трупов затаскивает к себе в морг вполне еще живых и здоровых людей и, держа их на капельницах, вырезает у них органы, которые перепродает местным барыгам. В общем, у него там целое производство, которое крышует местный шериф. В общем, понятно, что забравшейся по собственной дури в морг сеструхе теперь предстоит думать не о смартофоне своего черного приятеля, а о том, как ы оставить в целости и сохранности собственную печень.

Снял фильм Патрик Люссьен, режиссер, здорово набивший руку на подобного рода страшилках. И на этот раз он тоже не сплоховал. И фильм мог бы поучиться очень даже ничего, если бы не схалтурили сценаристы. Вместо героев, за которых стоило бы переживать, они подсунули нам каких-то ушлепков без прошлого, без настоящего и без единой мысли в голове. С чего бы, спрашивается, мне сопереживать недоумку, собравшемуся ограбить соседа? Разговоры о том, что таким образом он хоте достать денег для выплаты по закладной на дом, совсем не кажутся убедительными, а только вызывают вопрос: А ты работать не пробовал? Не луче и сестра, которая тут же бросается покрывать братца-преступника. То есть, преступная составляющая в характерах этих двух условно положительных персонажей оказывается единственным, что нам сочли нужным о них сообщить. В итоге, злодеи в фильме оказываются куда более живыми и с более интересными характерами.

Еще один минус — выбор актрисы на главную роль. Девочка настолько откровенно переигрывает во всех, без исключениях, сценах, что, как только она появляется на экране, хочется орать, срывая голос: Не верю! И это при том, что, как утверждает интернет, в свои 23 года она умудрилась сыграть в 58 (sic!) фильмах и сериалах. Иной маститый актер за всю жизнь столько не наработает.

Как итог, фильм получился очень так себе. Смотришь и ждешь, ну, когда же из всех убьют? А когда в итоге все самые глупые и недалекие персонажи оказываются живы, хотя раз пятнадцать уже должны были отправиться на тот свет, испытываешь горькое разочарование и окончательно теряешь веру во вселенскую справедливость.

Еще одна супергруппа, на этот раз из Британии и собранная еще в прошлом веке — в 1995 году.

У истоков группы стояли барабанщик Мик Пойнтер, ранее игравший в Marillion, и клавишник Клайв Нолан из Pendragon. Состав Arena постоянно менялся, однако стилистика группы оставалась неизменной — нео-прогрессив с упором на продолжительные композиции.

В той же самой манере выдержан и очередной диск группы с загадочным названием «Теория Молекулярного Наследования». В теории, как таковой, я не очень-то разобрался, но музыка, как обычно, на уровне. Перед нами вдумчивая, серьезная и хорошо продуманная работа. Мастерство исполнителей полностью соответствует продуманности и сложности аранжировок, в которых инструментальное многоголосие порой не то завораживает, не то пугает. Все настолько сложно, неоднозначно и перегружен смыслами, что с первого прослушивания воспринимается с трудом. И надо прослушать альбом три-четыре раза, чтобы в полной мере прочувствовать всю его гармонию и красоту.

Второй альбом лихой и очень тяжелой группы из Денвера. В основе их звучания блюз и рок-н-ролл а исполнении напряженно воющей гитары и перегруженного, будто сорвавшего голос органа. Кажется, что здесь все на пределе, все через край, все вот-вот готово взорваться. То ли провода загорятся, то ли вокалиста хватит удар.

На самом деле, Love Gang — это очень здорово. Идеальное погружение в ранние семидесятые. Как будто воскресший вдруг Лемми Килмистер объединился с ранними Black Sabbath, чтобы сыграть все то, что не успел. А у музыкантов Love Gang есть все, что необходимо — энергия, задор, техническое мастерство. чувство вкуса и понимание того, что и зачем они делают. Мне это нравится.

Помните выпущенный в 2010-м фильм «127 часов»? Снятый на основе реальных событий, фильм рассказывал историю туриста, которому в какой-то каменной расщелине защемило руку. Да так, что, спустя 127 часов, чтобы остаться живым, он отреза руку тупым китайским перочинным ножом.

«Черный снег» — это в какой-то степени ремейк «127 часов». Только в нем все все реальнее, натуралистичнее и страшнее. Снял фильм якутский режиссер Степан Бурнашев. И на настоящий момент это пожалуй, самый сильный его фильм. Во всех отношениях. И по мастерской режиссуре, и по актерским работам, и по эмоциональному воздействию на зрителей. Фильм, на самом деле, очень тяжелый и жесткий. Просто так чтобы скоротать вечерок, смотреть его не стоит.

Главный герой по имени Гоша открыл магазинчик в своем родном селе, находящемся где-то у черта на рогах. И, чтобы доставлять в магазин продукты, а, главное, водку, которую он продает односельчанам втридорога, Гоша прикупил подержанный КАМАЗ, без которого зимой по заметенной снегом дороге в село не прорваться.

Во время одной из таких Гоше приходится среди ночи менять спустившее колесо. Снять-то колесо он снял, но вот дальше все идет не по плану — колесной осью Гоше придавило руку. И — никого вокруг. И нет у Гоши 127 часов на раздумья, поскольку вокруг не калифорнийская жара — мороз -50, а Гоша даже куртку снял, чтобы под машину залезть. И даже ножа тупого у него нет. Поэтому приходится Гоше, как дикому зверю, попавшему в капкан, руку себе отгрызать. Жесть еще та. Но самые страшные кадры даже не эти, а те, когда на рассвете, когда Гоша еще лежит с придавленной рукой, рядом останавливается машина. И кто-то неизвестный — нам показывают только его ноги, — перешагивает через Гошу и говорит кому-то другим: «Все, помер. Разгружайте машину, ребята». «Я жив!» — орет Гоша. Но его никто не слышит. И непонятно, бред это бы или реальность?

Но главное достоинство фильма Бурнашева не в реалистичном отображении страшных событий, а в том, как они накладываются на обычную, повседневную жизнь затерявшегося в снегах якутского села, которую нам показывают первую треть фильма. Показывают с такой же беспощадной реалистичностью, как и последующую Гошину борьбу за жизнь. И все это оказывается звеньями одной цепи. Частью самой обыкновенной, повседневной жизни. И это самое страшное.

Очень простенько и незатейливо названный новый диск наикрутейшей супергруппы The Winery Dogs. Ричи Коцен, Майк Портной, Билли Шихэн. Три музыкант-виртуоза под одной обложкой. О чем тут еще нужно говорить?

Как всегда, группа выдает очень мощный и одновременно невообразимо техничный хард-рок. Сыгранность у музыкантов просто фантастическая. Только то, как они вместе мастерски ведут главную тему — это уже ни с чем не сравнимое удовольствие. При этом все современные технические примочки сведены к минимуму — The Winery Dogs играют в открытую, без программирования и сэмплов.

В общем, те, кто уже слышали The Winery Dogs , и так не пропустят их новый альбом. а те, кто нет, имейте в виду, э то стоит услышать.