09
Окт 19

В высокой траве / In the Tall Grass (2019)

Я давно уже понял, почему так редко получаются удачными экранизации Стивена Кинга. Все дело в том, что Кинг в своих произведениях описывает ту или иную ситуацию. Она для него является центром истории и ее движущей силой. Проработкой же персонажей он никогда всерьез не занимался и впредь делать это, судя по всему, не собирается. Вместо этого он использует стандартные клише: отец, мать, полицейский, литератор и т.п. В фильме же именно развитие персонажей является основой все основ. Без интересных, тщательно проработанных героев хорошее кино не сделать. Поэтому перед командой, которая в очередной раз берется за экранизацию книги Стивена Кинга встает непростая дилемма: либо все переделывать, делая основной упор на проработку персонажей («Побег из Шоушенка», «Сияние», Способный ученик», «Мизери», «Мертвая зона», «Кристина»), либо оставить все как есть («Воспламеняющая взглядом», «Оно», «Кэрри», «Кладбище домашних животных», «Мгла», «Темна башня»). То есть для зрителя тут получается игра в рулетку: как повезет.

За экранизацию новой книги Стивена Кинга «В высокой траве», написанной им вместе с сыном, взялся такой заслуженный режиссер, как Винченцо Натали. Натали это, напомню, в первую очередь,всеми любимый «Куб». А так же, «Кодер». «Лимб», «Пустота». Можно сказать, что отличительной чертой его режиссерского стиля является умение малыми средствами добиться максимального результата. Ну, а кроме того, Натали блестяще умеет переводить свои идеи в картинку. То есть, не делать картинку ради картинки и не ставить идею выше образа, а рассказывать историю выразительными средствами кино. Поэтому было очень любопытно, что же он сделает с Кингом?

Сразу скажу, роман я еще не читал, поэтому не могу сравнить фильм с оригиналом. Хотя, может быть, так оно даже лучше. Итак, огромное поле высокой, выше головы, травы, по всей видимости, кормовой, в которой заблудились несколько человек. Весь фокус в том, что поле постоянно перемещает оказавшихся на нем людей не только в пространстве, но и во времени. В результате чего образуются временные кольца, на которых, собственно, и строится вся история. А еще в центре поля стоит камень с какими-то древними петроглифами, хотя, фиг его знает, зачем он нужен. Должно быть, просто для того, чтобы нагнетать ситуацию. Ну, и чтобы история не казалась такой уж простой. Мол, глядите, у нас еще загадочный камень есть! В общем, вполне стандартен для Стивена Кинга сюжет. Потому и набор ходов, с помощью которой создается интрига, абсолютно предсказуем.

Видимо, исходя из этого, Винченцо Натали сосредоточил все внимание на том, чтобы создать атмосферу, соответствующую той, к которой стремился в книге Стивен Кинг. И ему это отлично удалось. Самое обычное поле с высоко зеленой травой на самом деле выгляди пугающе. Главным образом за счет отличной работы оператора, который показывает нам самую обычную траву и сидящих н них жучков под такими ракурсами, что порой это подводит зрителя очень близко к тому, чтобы почувствовать атмосферу удушающего ужаса. Кошмаром оборачивается и сама по себе абсурдность ситуации — люди ходят в траве, всего в нескольких метрах от дороги, где оставили свои машины, и не могут на нее выбраться. Временами даже возникает сомнение, а происходит ли все это на самом деле или в чьем-то сумеречном воображении?

Сделав ставку на визуализацию кошмара, Винченцо Натали не прогадал. Страх потеряться — это один из архичных страхов, присущих всякому человеку. Именно поэтому так популярны всевозможные лабиринты. Но, если идя по парковому лабиринту или лабиринту зеркал, человек все же понимает, что это всего лишь игра, то возможность реально заблудиться и пугает по-настоящему. Винченцо Натали удалось через образы на экране транслировать зрителю ощущения заблудившегося человека. Его страх, отчаяние и затаенную надежду на то, что выход где-то совсем рядом. Я даже подумал, что этот фильм здоров смотрелся бы в 3D. То есть, главным действующим персонажем в фильме Натали становится само поле. Потому не очень-то обращаешь внимание и на то, что все герои картонные, а взаимоотношения между ними насквозь гнилые.

В целом, получился вполне неплохой фантастический триллер. Который вполне можно посмотреть, если не обращать внимания на то, что вся история шита белыми нитками. Хотя. конечно, до лучших работ Винченцо Натали ему очень далеко.

Да, и самое главное, если будете смотреть, даже не пытайтесь понять, что собой представляет камень в центре поля! Просто примите как должное.


08
Окт 19

Alice Cooper —  Breadcrumbs (2019)

Странное впечатление производит сей релиз. Ну, во-первых EP — совершенно не характерный для Купера формат. Выкинуть на потребу публике несколько завалявшихся песенок — это вроде как не в его стиле. Купер обычно выдает полноформатные концептуальные альбомы, каждый со свое темой и свое музыкальной стилистикой. А тут…

Ну, в общем, оторал он все шесть песенок зачетно. Всех за пояс заткнул, молодых и старых. Даже и не скажешь, что самому ему скоро 72 стукнет. И музыкальное исполнение на уровне. Но вот, цельного впечатления от этой записи не остается, от слов «вообще». Насколько я понял, это сборник перепевок старых чужих хитов. «You Mama Won’t Like Me» из репертуара Suzi Quatro, «Sister Anne» — MC5, «Devil With a Blue Dress» — Mitch Ryder and the Detroit Wheels. Остальные не опознал. В целом, все звучит вполне себе бодренько. Разве что только перепевка старенького хита Suzi Quatro по все параметром уступает оригиналу. Да к тому же и песенка-то совершенно девчачья.

Остается только вопрос: А зачем это было нужно?

Понятное дело, Купера много не бывает. Тем более, что по большому счету, лажи он никакой не сотворил. Но, в то же время, хочется чего-то полновесного. Тем более. что судя по этой записи, в отличи от многих других ветеранов Купер находится в отличной форме.

Картинки по запросу Alice Cooper - (2019)

07
Окт 19

Уильям Моррис. «Лес за гранью мира»

Если присмотреться, на обложке книги, в самом низу, можно прочитать: «Культовый автор Викторианской эпохи». Вот, честное слово, не знаю, существовало ли в означенное время такое понятие, как «культовый». Но, даже если и так, то в наше время Моррис, увы, не прокатывает. Ни как культовый, ни как популярны, ни как просто самый что ни на есть заурядный беллетрист.

Роман «Лес за гранью мира» написан в 1894 году. Но это ничего не значит. Первый роман о Шерлоке Холмсе «Этюд в багровых тонах» был написан 1887 году. И, тем не менее, он и сейчас читается на одном дыхании. Впрочем, как и другие произведения Артура Конана Дойля. А вот от «Леса за гранью мира» так и веет подвальной сыростью и пылью. Не знаю, делал ли то автор намеренно, но, как сюжет романа, так и язык, которым он написан, страшно архаичны. Страшно — потому что читать это очень скучно.

«Лес за гранью мира» находится на стыке между традиционным рыцарским романом и классической, в нашем нынешнем понимании, фэнтези. От рыцарского романа он унаследовал едва ли не все его родовые отметины. В первую очередь, это схематизм сюжета и условность в отношениях между персонажами. Тут и загадочные зачарованные замки, и прекрасные дамы, и таинственные злодеи, и отважный рыцарь, разумеется. Страсти — на пределе. Любовь — с первого взгляда. Убийство — всегда оправдано… В общем, персонаж, заявленный на первой странице, как герой, на протяжении всей книги будет вести себя исключительно по-геройски. Не ждите никаких неожиданностей — их не будет. Просто потому, что они не укладываются в существующую схему.

Но самый большой недостаток романа Морриса это даже не ходульный сюжет, и не картонные персонажи, а невообразимо скудный язык. Буквально все, что угодно, от человека до замка, он способен описать в одном коротком предложении. Опять же, используя набор расхожих штампов своего времени. Так же скучна и косноязычна и речь героев, которые общаются друг с другом исключительно стандартными фразами из «Разговорника настоящего рыцаря». Еще они очень любят произносить пространные и совершенно бессмысленные фразы, особенно в ответ на какой-то конкретный вопрос. А бесконечные повторы одного и того же приводят к ощущению, что действие все время топчется на одном месте.

По большому счету, роман может представлять интерес только для людей, интересующихся историей фантастической литературы. Я прочитал его, скажем так, с определенным интересном. Но другие произведения Уильяма Морриса я читать не стану. С меня достаточно. После уже прочитанного сильно сомневаюсь, что он способен чем-то меня удивить.

Цитата: «-Мой друг, теперь я должна поведать о том, что я сделала ради тебя и ради меня, и если ты решишь, что я виновата и меня следует наказать, вспомни сначала, что все свои поступки я совершала ради тебя и ради нашей надежды на счастье…»
Ну, и так далее, в том же духе. На дворе есть кол, на колу — мочало…


06
Окт 19

Ностальгия

Что еще, кроме ностальгии, могло заставить вытащить из прошлого совершенно бесполезный в наше время предмет и превратить его в нечто полезное. Да еще и с приятным налетом былых воспоминаний. Кто-нибудь еще помнит, как с помощью карандаша магнитофонные кассеты перематывали? Исключительно дурацкое было занятие. Однако ж, дурацким оно было тогда, а теперь кажется чем-то глубоко символичным. Во всяком случае, тем, кто, сдавшись на милость ностальгии, снова соединил карандаш и кассету. Сделав совершенно замечательную по форме точилку для карандашей.


05
Окт 19

Кстати, о Бонде

Мне одному кажется, что нынешний Бонд как-то очень уж подозрительно смахивает на директора Росгвардии?

Картинки по запросу Золотов

Вопрос: кого, куда и зачем внедрили?


04
Окт 19

Хобс и Шоу / Hobbs & Shaw (2019)

Форсаж: Хоббс и Шоу

Я на дух не переношу идиотскую франшизу «Форсаж». Именно поэтом у меня не было никаких особых ожиданий, когда я начал смотреть «Хоббса и Шру», которых позиционировали, как спин-офф «Форсажа». Но, вопреки самым мрачным предчувствиям, фильм оказался очень даже неплохим. Пожалуй, даже лучшим из всего, что за последние несколько лет было сделано в жанре комедийного боевика.

На удивление здорово сработала заглавная пара антагонистов Хоббс и Шоу (Дуэйн Скала Джонсон и Джейсон Стэтем). Парочка харизматиков, которые на дух не переносят друг, но при этом вынуждены работать вместе — это всегда хорошая почва для шуток. В «Хоббсе и Шоу» сценаристы отработали ее по полной. И, следует отдать им должное, обошлись без пошлостей и сортирного юмора. Шутки в «Хоббсе и Шоу» действительно смешные. И, что мне всегда нравятся, они ситуативные, произрастающие из самой истории, срабатывающие только в развитии ситуации, а не мгновенные, типа: шел, наступил на банановую кожуру, грохнулся, ушиб задницу — а-ха-ха, как смешно! Ну, а когда шутки накладываются на просто таки ураганный экшен, это вообще полный улет! От экрана просто невозможно отвести взгляд — иначе непременно что-нибудь пропустишь.

Сама по себе история, конечно же, предельно проста. Злодеи хотят сделать гадость, а хорошие парни должны их остановить. Но, ведь, собственно, именно на этом и строились все лучшие фильмы бондианы. До тех пор, пока не пришел Дэниел Крэйг и не начал корчить их Джеймса Бонда фрустрирующего интеллигента, переживающего жесточайший климакс. Собственно, новый Джеймс Бонд, должен бы быть именно таким, как «Хоббс и Шоу». Но, боюсь, о нормальном, вменяемом Бонде — перемешать, но не взбалтывать! — можно надолго забыть. Что ж, да здравствуют Хоббс и Шоу!


03
Окт 19

Григорий Кружков «Пастушья сумка»

Стихотворение — наиболее компактный и емкий способ упаковки смыслов. А Георгий Кружков — гениальный упаковщик. Он известен прежде всего как мастер переводов английской поэзии. Его перевод Кэрроловской поэмы «Охота на Снарка» является образцом прекрасного знания английского и мастерского владения русским языком. Но помимо переводов Кружков и сам пишет стихи. «Пастушья сумка» — это собрание его избранных стихотворений за долгий период творчества. Начиная с далеких 60-х и заканчивая последними журнальными публикациями. И это поистине уникальная возможность не просто заглянуть во внутренним мир поэт, но и заново пройти вместе с ним весь путь его саморазвития, самопознания и становления как поэт.

Отличительной чертой стихов Кружкова является удивительная легкость, гармоничность и в то же время решительны отказ подчиняться каким либо стандартам стихосложения. В его стихах все по-своему. Не так, как надо, а так, как хочется, как кажется правильным. Кружков занимается упаковкой смыслов, а потому его подход к стихосложению крайне рационален и прагматичен. Принимается все, что способно помочь донести смысл до читателя. Слова сами знают свои места и встают в строки так, как следует. А уж распаковкой должен заниматься получатель послания. Именно поэтому читать Кружков не просто приятно, но еще и интересно. К его стилю невозможно привыкнуть, потому что ты даже не догадываешься, что преподнесет, чем удивит он тебя следующем стихотворении. А игры со смыслами порадуют даже изощренного знатока и ценителя постмодернизма.

Ну, а помимо прекрасного содержания, книгу, выпущенная московским издательством «Прогресс-Традиция» отличает еще и великолепное оформление. Ничего яркого, вызывающего. Все аккуратно едва ли не до аскетизма. Но при этом все на своих местах. Чистая, белая бумаг, аккуратный шрифт, тщательная верстка. Книгу просто приятно взять в руки и перелистнуть. В последнее время такое не часто случается. В общем, издательству повезло с Кружковым, Кружкову — с издательством, а нам всем — с ними обоими.

«Поэзия — театр теней.
Двумерный, эфемерный мир.
Ты ищешь мир полней, сочней? —
Иди в бордель, иди в трактир.»

Похожее изображение

02
Окт 19

Солнцестояние / Midsommar (2019)

Солнцестояние

Об этом фильме говорили и писали так много, и все время в возвышенных тонах, что, честно говоря, оторопь брала. Хотелось крикнуть: народ, да вы посмотрите, что этот режиссер снял прежде! Пару короткометражек и один дебильный ужастик. И вы верите, что после этого он вдруг взял да и снял шедевр?

Короче, фильм — фигня. Не так, чтобы первостепенная, но, все равно, фигня. Помноженное на 2,5 часа экранного времени — полная фигня.

Группа американских студентов-антропологов едет в Швецию, в какую-то там первобытную коммуну, чтобы понаблюдать первобытные традиции и нравы. Ну, не дураки? Конечно дураки! Вы еще ни разу не видели фильмов про подобных дураков? Ну, тогда вы точно не знаете, что сначала там будет куча баб и всяческой дури, а потом всех порежут на колбасу. Ведут себя герои так же, как первостатейные идиоты из идиотских ужастиков. Когда начинают пропадать их друзья, они только пожимают плечами:
-Наверное, решили домой вернуться.
-А почему нам ничего не сказали?
-Ну, наверное, забыли.
При таком раскладе отсутствие элементарной логики в сюжете кажется вполне естественным. Вместо того, чтобы бежать сломя голову из деревни дураков, гости пытаются ловить какой-то кайф от пребывания там. Потому как и сами дураки. Даже ритуальное жертвоприношение, хотя и кажется им некоторым перебором, все равно не вызывает желания немедленно бежать отсюда прочь.

Все дико примитивно и предсказуемо едва ли не с первых кадров. И при этом еще невыносимо затянуто.

Все, Это — спойлер. Я рассказал весь фильм. Кроме придурковатых студентов и маньячных язычников в нем ничего нет. Язычники, кстати, совсем не страшные и тоже здорово смахивают на дебилов. Собственно в этом могла бы сводится единственна интрига фильма: кто окажется тупее, студенты или язычники. Но язычников изначально было больше, поэтому ясно было, что они победят.

Все это не просто вторично, но уже десять раз пережевно, переварено, выплюнуто и… Ну, вот, чувак по имени Ари Астер все это слизал, чмокнул рылом и снял «Солнцестояние».

Снят он, следует отдать должное, аккуратно, в классическом стиле. Но именно поэтому все невыносимо скучно. Два с половиной часа этнографических зарисовок по большей части сводятся к коллективным вкушениям яств за длинными столами, танцам с веночками на головах и потреблению всякой дури. Если кому интересно — добро пожаловать. Кроме этого в этом фильме нет ничего, ради чего его стоило бы посмотреть. Все это невыносимо скучно, глупо, прямолинейно и до безумия вторично. Нет ни интересных героев, ни взаимоотношений между ними. Даже нормальной жести в фильме нет, поэтому он и на банальный ужастик не тянет. И не триллер это, поскольку нет в фильме ни мрачно, гнетущей атмосферы, ни ни томительного ожидания неизбежной беды. Нет даже элементарной загадки. Все просто и ясно, как советский пятак. Приехали, получили по башке — опа! — конец фильма.

Если еще не успели посмотреть — не смотреть ни в коем случае эту дрянь. Я за вас уже успел настрадаться. И, если что, могу назвать десятка два фильмов на ту же тему, которые реально стоило бы посмотреть. Начиная с классического «Плетеного человека» и заканчивая супертрешовым «2001 маньяком».


01
Окт 19

Меня терзают смутные сомнения…

В Голландии сотни тракторов выехали на трассу и двинулись на Гаагу. Таким образом представители сельскохозяйственной отрасли решили выразить свой протест против навешивания ярлыков. Конкретно — с тем, что «зеленые» политики называют их «загрязнителей окружающей среды».

Любопытно конечно было бы узнать, как быстро им удалось согласовать с мэрией Гааги этот свой поход? И сколько миллионов гульденов придется заплатить им в качестве компенсации за создании пробки, которая, как пишут, растянулась на 1000 км. Но дело не в этом.

Не так давно в Москве происходило нечто подобное. Когда мэр Собянин средь белого дня устроил проход по центральным улицам города коммунальной техники.

Тогда, помнится, все задавались вопросом: а на фиг это было нужно? Тогда — не поняли. Зато теперь все наконец-то встало по местам. Для меня теперь абсолютно ясно, что это был тайный собянинский протест! Вот только против чего он протестовал, я так и не понял.